Congresso Revolution Goiânia

De fotógrafo para fotógrafo. Onde a prática inspira e transforma carreiras.

O Revolution é um congresso criado por quem vive a fotografia todos os dias — nos eventos, nos estúdios e nas histórias reais. Um espaço onde técnica e propósito se encontram, e onde cada fotógrafo pode reconectar-se com o motivo que o fez começar: contar histórias através da arte da fotografia.

 Evento: 15 e 16 de Setembro de 2026
Castro’s Park Hotel
Av. República do Líbano, 1520 – St. Oeste, Goiânia – GO, 74115-030

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sobre o tema

O Coração da Fotografia

O coração da fotografia vai bater mais forte em Goiânia.

Uma edição especial do Revolution reúne grandes nomes da fotografia e do vídeo para entregar conteúdo profundo, atual e verdadeiramente transformador. Serão abordados os principais segmentos do mercado — do newborn ao corporativo — além de temas essenciais para o crescimento profissional, como vendas, financeiro, posicionamento, inovação, tecnologia, edição e inteligência artificial.

Muito conteúdo, prática ao vivo no palco e aplicação real, sem enrolação e sem segredos.

Um evento pensado para revolucionar carreiras de forma estratégica e levar você ao próximo nível — porque quando propósito e profissão caminham juntos, a fotografia se torna legado.

Sorteio de uma
LED Window PRO+

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Com a tecnologia exclusiva IRC 98 Full Spectrum, ela reproduz a fidelidade das cores do sol, garantindo tons de pele impecáveis e aquela luz de janela suave que todo fotógrafo de família e newborn deseja.

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Não perca a chance de elevar o nível do seu trabalho: esperamos por você no Revolution para garantir sua sorte!

O palco será deles em Goiânia

Nosso time de Mentores

Cada mentor do Revolution foi escolhido por viver, de verdade, a fotografia que ensina. Profissionais que unem técnica, sensibilidade e visão de negócio — compartilhando o que realmente funciona no mercado.

Fotografia de Gestante

Gilliane Dolatta

Finanças

Matheus Pian

Newborn

Julia Roehrig

Casamentos

Juliany Gomes

Ensaio Colors - Infantil

Lucas Lermen

Família

Fernanda Oliveira

Tecnologia+ Inovação

Alexandre Domingues

Simulação de Parto ao vivo

Paloma Schell

Smash the Cake

Elaine Bontorin e Rona

Acompanhamento Baby

Angel Assis

Videomaker

Robson Nakamura

Inovação e Criatividade

Rayanne Rufino

Festa infantil

Ieda Tozzi

autoridade

Juliana Eloi

Ensaio Boss e Retrato

Américo Sperandio

Newborn

Cleverton Pedro

Juntos, impulsionamos o futuro da fotografia brasileira.Juntos, impulsionamos o futuro da fotografia brasileira.Juntos, impulsionamos o futuro da fotografia brasileira. Juntos, impulsionamos o futuro da fotografia brasileira.Juntos, impulsionamos o futuro da fotografia brasileira.Juntos, impulsionamos o futuro da fotografia brasileira.

Curadoria do Congresso
por Danilo e Cris Almeida

O olhar da Curadoria Revolution 2026

A curadoria para o Congresso Revolution 2026 foi realizada pelo casal de Mentores Danilo e Cris Almeida, guiada por um princípio claro: trazer mentores no palco, e não apenas palestrantes. Eles aplicaram a Alquimia da Fotografia para selecionar referências que vivem a maestria na prática, com o objetivo de gerar a transmutação na carreira de cada fotógrafo.

O foco da Curadoria

1. Mentores, Não Personagens: A busca foi por profissionais de alto gabarito com conhecimento e resultados reais, que constroem legado, e não apenas seguidores ou personagens de redes sociais.

2. Soluções Reais: Cada palestrante foi escolhido para resolver uma das dores centrais do mercado (direção artística, autoridade, venda de arte), garantindo que o conteúdo seja 100% aplicável e estratégico.

3. Inovação com Essência: Unir a vanguarda e a inovação à autenticidade, provando que o sucesso comercial e a arte de alto nível andam juntos.

Com essa visão, Danilo e Cris garantem que o Revolution 2026 será o seu atalho para a maestria, focado em conteúdo que transforma.

Mestre de Cerimônia

Wellington Fugisse

Wellington Fugisse é um fotógrafo premiado e uma das vozes mais influentes da fotografia de casamentos na América Latina. Reconhecido internacionalmente pelo seu olhar sensível e pela narrativa visual profunda, Fugisse transformou o ato de fotografar em uma arte de contar histórias — emocionais, humanas e autênticas.

Com mais de 1000 casamentos fotografados, Fugisse se consagrou pelo estilo documental, no qual cada imagem carrega a verdade do instante e a intensidade das emoções vividas. Seu trabalho o levou a figurar entre os melhores fotógrafos de casamento do mundo, segundo associações como a ISPWP, WPJA, AGWPJA, e a Fearless Photographers.

Em 2015, fundou a FineArt Association, que se tornou uma das maiores e mais respeitadas associações de fotógrafos de casamento da América Latina. Por meio dela, Fugisse contribuiu para o fortalecimento da comunidade fotográfica, inspirando milhares de profissionais a enxergar a fotografia como um instrumento de transformação e legado, e em 2019 lançou seu livro Artistica Mente, falando sobre processo criativo para fotógrafos.

Cronograma

Dia 01 – 15 de Setembro 2026

08:00h: Inicio do Credenciamento
08:10h: Recepção – Louvor
08:20h: Abertura Oficial: Isaac Sinomar, Elaine Bontorin e Rona.

08:30h:
Palestrante: Gilliane Dolatta
Tema: Ensaio Newborn Garantido: planejamento de sessão eficiente
Conteúdo: Descubra como transformar seus ensaios newborn em experiências seguras, organizadas e altamente lucrativas. Com mais de 16 anos de experiência, pós-graduação na área e vivência real como mãe de gêmeos, Gilliane Dolatta apresenta um método comprovado que vem revolucionando a rotina de fotógrafos em todo o Brasil.
Durante a palestra, você vai aprender o exclusivo Método do Ensaio Garantido: um passo a passo completo que elimina o improviso e traz previsibilidade para cada sessão. Entenda como planejar o sono do bebê, conduzir transições de poses com segurança e preparar o ambiente ideal para que tudo flua de forma leve e sem estresse.
O resultado? Ensaios mais rápidos, organizados e com fotos impecáveis — em até metade do tempo de uma sessão convencional.
O que você vai levar dessa palestra:
✔ Um processo claro e organizado para seus ensaios
✔ Mais segurança e previsibilidade no atendimento
✔ Redução do estresse durante as sessões
✔ Uma agenda mais rentável e produtiva
Objetivo: Ensinar fotógrafos a estruturarem um método eficiente para ensaios newborn, trazendo mais previsibilidade, segurança e rentabilidade para o trabalho.
Nicho da Fotografia: Fotografia Newborn, aplicável a fotógrafos que desejam atuar ou se profissionalizar nesse segmento.
Tempo: 80 Minutos

10:00h: Patrocinador: FOTOP

10:30h: Atividade: Intervalo – Feira

11:30h:
Palestrante: Matheus Pian
Tema: Os 5 Indicadores Que Definem Se Seu Estúdio Vai Crescer ou Fechar
Conteúdo: Uma palestra direta e estratégica sobre os números que realmente determinam a sobrevivência e o crescimento de um estúdio fotográfico. Matheus Pian revela os cinco indicadores que separam fotógrafos ocupados de empresários lucrativos, mostrando como decisões financeiras mal interpretadas podem comprometer o futuro do negócio — mesmo quando o faturamento parece alto.
Objetivo: O congressista sairá com clareza sobre o que precisa medir, acompanhar e ajustar para tomar decisões mais seguras, reduzir riscos e transformar sua operação em um estúdio financeiramente saudável e previsível.
Nicho da Fotografia: Aplicável para fotógrafos de ensaios, eventos, casamentos e estúdios comerciais que desejam assumir o controle financeiro do próprio negócio e crescer com estrutura empresarial.
Tempo: 30 Minutos

12:10h:
Palestrante: Julia Roehrig
Tema: Eu não dou conta de tudo — e foi aí que meu estúdio começou a dar certo
Conteúdo: Nesta palestra, Julia Roehrig compartilha uma visão realista e necessária sobre os bastidores da fotografia profissional. Entre a rotina do estúdio, a maternidade e as exigências do dia a dia, ela revela como a tentativa de dar conta de tudo pode levar ao esgotamento — e como foi justamente ao abrir mão dessa busca pela perfeição que seu negócio começou a evoluir de forma mais leve e consistente.
Vencedora de diversos concursos do Foto Premiada Revolution, Julia construiu uma trajetória sólida dentro da comunidade: participa do congresso desde a primeira edição, já viajou como congressista para eventos em outros estados e também integrou edições da Casa Revolution. Agora, chega ao palco do congresso como palestrante, conquistando esse espaço por meio do próprio Foto Premiada Revolution.
Ao longo da sua trajetória, Julia compreendeu que crescer também significa aprender a delegar. A partir disso, traz reflexões importantes sobre o papel da equipe na construção de um estúdio mais organizado, eficiente e sustentável.
Com uma abordagem prática e sensível, ela apresenta mudanças simples que transformaram sua forma de trabalhar: a simplificação dos ensaios, a estruturação de processos e um novo olhar sobre limites, posicionamento e gestão.
Mais do que técnica, esta é uma palestra sobre equilíbrio, clareza e a construção de um negócio que funciona na vida real.
Objetivo: Ajudar fotógrafos a repensarem sua rotina, reduzirem a sobrecarga e estruturarem um fluxo de trabalho mais leve, eficiente e sustentável — compreendendo também o momento certo de contar com uma equipe e como isso pode impulsionar o crescimento do estúdio.
Nicho da Fotografia: Família, gestantes e newborn
Tempo: 40 Minutos

12:40h:
Almoço
Tempo: 60 minutos

13:40h:
Palestrante: Juliany Gomes
Tema: Fotografia de Parto na Prática: Simulação de Centro Cirúrgico
Conteúdo: Com experiência na fotografia de partos e vivência real em ambientes hospitalares, Juliany Gomes demonstra na prática como sensibilidade e técnica caminham juntas no momento mais importante da vida de uma família.
Durante a palestra, ela revelará os principais “segredos” da fotografia de parto:
• Posicionamento e escolha de ângulos
• Leitura e aproveitamento do ambiente
• Comportamento e conduta dentro de um centro cirúrgico
• Construção de imagens fortes, respeitosas e emocionantes
Por meio de seu método de simulação de centro cirúrgico realista, os participantes aprenderão a atuar com segurança, discrição e excelência, mesmo em situações que exigem agilidade e atenção máxima.
Objetivo: Capacitar fotógrafos a atuar em partos com mais confiança, técnica e sensibilidade, eliminando inseguranças, erros comuns e bloqueios. A palestra prepara o profissional para se posicionar com autoridade no nicho, entregar um trabalho consistente e conquistar a confiança das famílias e das equipes médicas.
Nicho da Fotografia: Parto — essencial para fotógrafos que desejam aperfeiçoar sua técnica ou ingressar no nicho da fotografia de parto com segurança e profissionalismo.
Tempo: 60 Minutos

14:50h:
Palestrante: Lucas Lermen
Tema: Inovação e Constância | A Chave do Sucesso na Fotografia de Casamento
Conteúdo: Em uma palestra leve, dinâmica e repleta de reflexões, Lucas Lermen compartilha os segredos que o mantêm como referência no mercado ao longo de 20 anos de carreira na fotografia. Com trabalhos reconhecidos em todo o Brasil e em mais de 15 países, ele revela os pilares que sustentam sua consistência e evolução profissional.
Além disso, apresenta as principais inovações no uso da inteligência artificial aplicada ao fluxo de trabalho atual, mostrando como a tecnologia pode otimizar processos e ampliar resultados. O mercado mudou, o jogo mudou — e quem não se atualiza, inevitavelmente fica para trás.
Objetivo: Condensar 20 anos de experiência em uma hora de conteúdo prático e estratégico, permitindo que fotógrafos iniciantes tenham um direcionamento claro para crescer, enquanto profissionais mais experientes encontrem caminhos para se reinventar em um mercado em constante transformação.
Nicho da Fotografia: Conteúdo aplicável a fotógrafos de pessoas que desejam se manter atualizados, incluindo eventos sociais, ensaios, Newborn e aniversários.
Tempo: 60 Minutos

15:50h:
Intervalo Feira
Tempo: 60 minutos

16:50h:
Palestrante: Fernanda Oliveira
Tema: Entre Cores e Sorrisos – Ensaio COLORS + Fotografia Brincante
Conteúdo: Ensaios coloridos e minimalistas que geram mais vendas e maior atração de público. Conexão com a criança, construção de confiança com os pais e direção por meio do método Fotografia Brincante.
A palestra aborda leitura emocional, adaptação para TEA/TGD, criação de experiências memoráveis, impacto psicológico da fotografia, posicionamento de mercado e combinação de cores em cenários minimalistas e coloridos de baixo custo.
Objetivo: Ensinar fotógrafos a conduzirem ensaios com conexão real, gerando expressões verdadeiras da criança e maior valor percebido pelos pais.
Aumentar as vendas por meio da conexão, sem depender de poses ou direção rígida — conduzindo a criança como criança.
Nicho da Fotografia: Fotografia infantil espontânea e colorida (fotografia brincante).
Tempo: 60 Minutos

18:00h:
Palestrante: Alexandre Domingues
Tema: Seu talento pode estar no nicho errado
Conteúdo: Com 25 anos de experiência na fotografia e uma trajetória construída em diferentes nichos do mercado, Alexandre Domingues compartilha sua vivência com fotógrafos que, em algum momento da carreira, já se questionaram se a fotografia ainda faz sentido em suas vidas.
Vencedor do concurso Foto Premiada Revolution — uma iniciativa que tem revelado grandes talentos da fotografia — Alexandre é um desses nomes que chegam ao palco do Congresso Revolution através do seu próprio trabalho, conquistando reconhecimento e destaque no cenário fotográfico.
Nesta palestra, ele revela como a mudança de nicho transformou completamente a realidade do seu estúdio, localizado em uma pequena cidade de apenas 6 mil habitantes. A partir dessa decisão, seu trabalho passou a ser reconhecido e desejado em toda a região, levando-o a realizar trabalhos em diversos estados do país.
Por meio de experiências reais, aprendizados e reflexões sobre o mercado fotográfico, Alexandre mostra que, muitas vezes, o problema não está na profissão, mas no nicho em que o fotógrafo escolheu atuar.
Objetivo: Levar os participantes a compreender que a insatisfação na fotografia nem sempre significa o fim da carreira, mas pode ser um sinal claro de que é hora de se reposicionar e explorar novas possibilidades dentro do mercado.
Nicho da Fotografia: Conteúdo aplicável a fotógrafos que desejam reencontrar propósito, motivação e novas oportunidades dentro da profissão.
Tempo: 60 Minutos

18:40h:
Palestrante: Paloma Schell
Tema: Estrutura não é detalhe: se o cliente não entende, ele não decide
Conteúdo: Com mais de 15 anos de experiência na fotografia de família, Paloma Schell apresenta uma visão prática sobre como a estrutura do negócio influencia diretamente a forma como o cliente percebe, entende e decide.
Ao longo dos anos, e especialmente mais recentemente com a aceleração da tecnologia e da inteligência artificial, Paloma observou uma mudança clara no comportamento de compra. Os clientes estão mais rápidos, mais autônomos e com menor tolerância a processos confusos.
A partir dessa leitura, ela compartilha os ajustes que fez em seu próprio negócio para reduzir atrito, aumentar a clareza e facilitar a tomada de decisão, muitas vezes sem a necessidade de contato prévio.
Sem fórmulas prontas ou regras absolutas, a palestra apresenta uma abordagem construída na prática, mostrando como a forma de organizar pacotes, apresentar informações e conduzir a experiência pode transformar um processo de venda complexo em algo simples, fluido e eficiente.
Também será abordado como essa estrutura, embora vá contra algumas técnicas tradicionais de persuasão, reflete cada vez mais o comportamento atual do consumidor.
Objetivo: Levar o participante a compreender como a clareza e a estrutura impactam diretamente na decisão de compra, ajudando a identificar pontos de atrito no próprio processo de venda.
O objetivo é apresentar um caminho prático, baseado em experiência real, para tornar a comunicação mais objetiva, reduzir dúvidas e permitir que o cliente tenha segurança para decidir com mais autonomia.
Nicho da Fotografia: Fotografia de família, gestante e newborn, com aplicação em outros nichos
Tempo: 60 Minutos

19:40h: Previsão de Encerramento do Primeiro Dia

Cronograma

Dia 02 – 16 de Setembro 2026

08:00h: Inicio do Credenciamento
08:20h: Recepção – Louvor
08:50h: Abertura Oficial: Isaac Sinomar, Elaine Bontorin e Rona.

09:00h:
Palestrantes: Elaine Bontorin e Rona
Tema: Acompanhamento Baby: Como usar a criatividade com props e posicionamentos adequados para cada mês, de maneira clean e elegante
Conteúdo: Casados há 25 anos e com 14 anos de experiência na fotografia, Elaine e Rona são especialistas em Acompanhamento Baby, destacando-se também em fotografia Newborn e de Famílias.
Com olhar sensível e apaixonado, eles compartilharão como realizar ensaios produtivos, rápidos, delicados e autênticos. O Acompanhamento Mensal deve capturar instantes que eternizam lembranças para as famílias, entregando resultados que não ficam apenas nas imagens, mas também no coração.
Objetivo: Auxiliar fotógrafos no dia a dia, oferecendo planejamento de poses e uso de props adequados para cada fase do bebê, garantindo segurança, autenticidade e agilidade durante o ensaio mensal.
Nicho da Fotografia: Fotógrafos que desejam atuar com bebês e famílias, especialmente no segmento de acompanhamento mensal, newborn e registros familiares.
Tempo: 30 Minutos

09:30: Intervalo
Tempo: 60 minutos

10:30h:
Palestrante: Angel Assis
Tema: Luz de Estúdio de Alto Valor: técnicas que transformam luz em imagens que vendem
Conteúdo: Fotógrafa e mentora de fotógrafos, Angel Assis é especialista em iluminação de estúdio e já ensinou milhares de profissionais através de cursos, mentorias e workshops pelo Brasil.
Na palestra, Angel apresenta uma abordagem prática e estratégica sobre o uso da luz, mostrando como dominar princípios simples de iluminação pode transformar completamente a percepção de valor de um ensaio.
Ela demonstra como construir sets de luz eficientes, explorar modificadores de forma inteligente e criar imagens sofisticadas mesmo com equipamentos simples.
Mais do que técnica, a palestra conecta iluminação com posicionamento no mercado, mostrando como a qualidade da luz influencia diretamente na estética, na identidade visual do fotógrafo e na capacidade de cobrar mais pelo seu trabalho.
Objetivo: Mostrar ao fotógrafo que criar uma luz bonita, sofisticada e profissional não depende de grandes investimentos em equipamentos.
O participante compreenderá que a qualidade da luz está muito mais ligada ao conhecimento, à intenção e ao domínio dos princípios da iluminação do que à quantidade ou ao custo dos equipamentos.
A proposta é simplificar a fotografia de estúdio, mostrando que, com conhecimento técnico, é possível criar imagens de alto valor de forma muito mais simples do que muitos imaginam.
Nicho da Fotografia: Retratos, ensaios femininos, gestante, marca pessoal
Tempo: 90 Minutos

12:00h: Almoço
Tempo: 60 minutos

13:00h:
Palestrante: Robson Nakamura
Tema: O olhar criativo na fotografia infantil — Como transformar cenas simples em fotografias infantis extraordinárias
Conteúdo: Com mais de uma década de experiência na fotografia de família e uma trajetória marcada por palestras, workshops e reconhecimento nacional, Robson Nakamura traz um olhar artístico e sensível para a fotografia infantil. Professor de arte e fotógrafo premiado internacionalmente, ele compartilha como desenvolver um olhar criativo capaz de transformar situações simples do cotidiano em imagens marcantes e cheias de significado.
Nesta palestra, Robson apresentará princípios práticos de direção, observação e construção de cena que ajudam o fotógrafo a enxergar possibilidades onde muitos veem apenas o comum. Ele mostrará como trabalhar com elementos simples, explorar a espontaneidade das crianças e utilizar luz, composição e narrativa visual para criar fotografias autênticas, expressivas e memoráveis.
Objetivo: O congressista sairá da palestra com uma nova forma de enxergar a fotografia infantil, aprendendo a identificar oportunidades criativas em cenários simples e a conduzir ensaios com mais sensibilidade, intenção e personalidade. O objetivo é ampliar o repertório visual do fotógrafo, estimular a criatividade e mostrar que grandes imagens não dependem de produções complexas, mas de um olhar atento e artístico.
Nicho da Fotografia: Fotografia infantil e de família. Conteúdo valioso para fotógrafos que desejam desenvolver um estilo mais criativo, sensível e autoral em seus ensaios.
Tempo: 60 Minutos

14:10h:
Palestrantes: Ale Wobeto e Kelvin Rougier
Tema: A Experiência que Transforma Gestantes em Fãs: Fidelização do Cliente
Conteúdo: Unindo experiência prática na fotografia de gestantes e estudos sobre comportamento e percepção de valor no atendimento, Ale Wobeto e Kelvin Rougier apresentam uma abordagem que vai além da técnica fotográfica. Nesta palestra, você conhecerá os fundamentos do método de experiência emocional no ensaio, que transforma a sessão em um momento profundo de acolhimento, conexão e autoestima para a gestante.
Através de linguagem, condução e estrutura de atendimento, o fotógrafo aprende a criar um ambiente onde a cliente se sente verdadeiramente vista — elevando naturalmente o valor percebido do trabalho.
Objetivo: O congressista sairá com uma nova compreensão sobre a jornada emocional da cliente, aprendendo como transformar o ensaio em uma experiência marcante que gera fidelização, indicações espontâneas e posicionamento de autoridade no mercado.
Mais do que entregar fotos, o fotógrafo passa a construir experiências que transformam clientes em fãs e promotores da sua marca.
Nicho da Fotografia: Fotografia de gestantes e fotografia de família. Essencial para fotógrafos que desejam se diferenciar no mercado, aumentar o valor percebido do seu trabalho e construir uma base de clientes fiéis.
Tempo: 30 Minutos

14:50h:
Palestrante: Rayanne Rufino
Tema: Escala e Autoridade através do Tráfego Pago
Conteúdo: Como o digital transforma o seu negócio para você se tornar a escolha óbvia do cliente.
Rayanne Rufino é CEO da R2C Performance Digital, uma agência fundada há 2 anos com o propósito de potencializar o mercado da fotografia por meio do digital. Ao longo dessa trajetória, já atendeu mais de 100 fotógrafos, gerando mais de R$ 1 milhão em faturamento para seus clientes.
Atualmente, lidera uma equipe que gerencia mais de 50 fotógrafos ativos, com atuação no Brasil, Estados Unidos e Europa, ajudando profissionais a estruturarem negócios mais previsíveis, escaláveis e lucrativos.
Objetivo: Mostrar que o digital é uma poderosa ferramenta de aceleração, capaz de amplificar a voz do seu estúdio, gerar autoridade no mercado e garantir mais controle sobre o fluxo de novos clientes, possibilitando escala consistente de faturamento.
Nicho da Fotografia: Aplicável a fotógrafos de diferentes nichos que desejam crescer por meio do marketing digital e tráfego pago.
Tempo: 30 Minutos

15:30h:
Palestrante: Ieda Tozzi
Tema: Mais vendas, mais agilidade, mesma excelência: o fluxo por trás das minhas maiores campanhas
Conteúdo: Nesta palestra, Ieda Tozzi compartilha o fluxo de trabalho por trás das campanhas de maior volume do seu estúdio, mostrando como estruturou processos para atender mais clientes sem abrir mão da excelência, da experiência e da identidade do seu trabalho.
A partir da sua vivência prática, ela apresenta como o Aftershoot se tornou um aliado estratégico na seleção e no fluxo de pós-produção, trazendo mais agilidade, consistência e liberdade para focar no que realmente diferencia o fotógrafo: direção, atendimento, vendas e relacionamento.
A palestra também aborda a importância do sucesso do cliente, mostrando como uma experiência bem conduzida gera recorrência, fidelização e famílias que retornam ao estúdio por anos.
Além disso, reforça o valor da memória palpável como parte essencial da entrega, apresentando como álbuns e impressos transformam fotografias em legado.
Objetivo: Mostrar ao fotógrafo como organizar seu fluxo de trabalho em campanhas sazonais de alto volume, usando a tecnologia de forma estratégica para ganhar tempo, aumentar a capacidade de atendimento, manter a excelência na entrega e fortalecer os resultados do negócio.
Além disso, inspirar uma visão de longo prazo, em que experiência, recorrência e memória palpável fazem parte da construção de um negócio mais sólido, lucrativo e significativo.
Nicho da Fotografia: Aplicável para fotógrafos de família, retratos, ensaios sazonais, estúdio, eventos e profissionais que desejam escalar campanhas sem perder identidade, qualidade, relacionamento com o cliente e valor percebido.
Tempo: 30 Minutos

17:00h:
Palestrante: Juliana Eloi
Tema: Smash the Cake: Você Cria Experiências que Marcam Vidas
Conteúdo: E se o seu maior diferencial não estivesse na sua câmera, na sua edição ou na sua direção… mas na forma como você faz alguém se sentir?
Nesta palestra, Juliana Eloi convida você a enxergar a fotografia além da técnica. Ela revela como transformar sessões em experiências profundas, emocionais e inesquecíveis — especialmente no universo do Smash the Cake.
Você vai aprender como acessar a história do seu cliente, criar uma conexão verdadeira e conduzir ensaios que vão muito além do clique. Ensaios que emocionam, envolvem e permanecem vivos na memória de quem viveu.
Porque quando existe conexão, a fotografia deixa de ser apenas imagem… e se torna memória viva.
Objetivo: Levar você a um novo nível na fotografia, onde o valor não está apenas no que você entrega — mas no que o cliente sente.
Ao final, você estará preparado para criar experiências que aumentam o valor percebido do seu trabalho, geram encantamento, fidelizam clientes e fazem com que você seja lembrado, indicado e desejado.
Nicho da Fotografia: Ideal para fotógrafos que desejam parar de competir por preço e começar a ser escolhidos pela experiência — especialmente nas áreas de fotografia de família, infantil e fotografia afetiva.
Tempo: 60 Minutos

18:10h:
Palestrante: Americo Sperandio
Tema: Construindo a Direção que Encanta
Conteúdo: Com mais de 20 anos de experiência na fotografia de casamentos e ensaios, o palestrante apresenta, de forma prática e envolvente, como constrói sua visão fotográfica na direção de pessoas. Através de exemplos reais e demonstrações ao vivo, você vai entender como aplicar luz, escolher o equipamento ideal e utilizar técnicas que elevam o nível do seu trabalho.
Mais do que ensinar o “como fazer”, esta palestra propõe uma mudança de mentalidade: sair do comum e desenvolver uma fotografia com identidade, intenção e valor percebido.
Objetivo: Levar o fotógrafo a pensar fora da bolha, criando um trabalho mais autoral, valorizado e desejado — permitindo se posicionar melhor no mercado e cobrar mais pelos seus serviços.
Nicho da Fotografia: Ensaios de família, casais, namorados e fotografia de casamento.
Tempo: 60 Minutos

19:20h:
Palestrante: Cleverton Pedro
Tema: Inversão de risco e atendimento estratégico: O método por trás dos meus fechamentos de ensaios gestantes
Conteúdo: Você sente que envia orçamentos, mas muitos clientes simplesmente somem?
Nesta palestra, Cleverton Pedro revela o método que transformou seu atendimento em uma máquina de conversão — aumentando significativamente o número de ensaios gestantes fechados.
Mais do que vender, você vai aprender a construir confiança desde o primeiro contato, eliminar objeções e conduzir o cliente com segurança até o fechamento.
Aqui, o foco não é pressão — é estratégia, posicionamento e experiência.
O que você vai aprender:
• Como estruturar um atendimento que gera conexão e confiança imediata
• Técnicas práticas de inversão de risco para destravar clientes indecisas
• Estratégias de follow-up que aumentam a taxa de resposta e fechamento
• Como conduzir o cliente com segurança até o “sim”, sem ser insistente
Objetivo: Capacitar fotógrafos de gestantes a aplicarem um atendimento estratégico, ético e altamente eficaz, aumentando seus fechamentos e valorizando seu trabalho.
Nicho da Fotografia: Fotógrafos de gestantes que desejam melhorar seu processo de atendimento, se posicionar com mais autoridade e aumentar suas vendas de forma consistente.
Tempo: 60 Minutos

22:20h: Previsão de Encerramento do Segundo Dia

Criador do congresso:
Isaac Sinomar

Desde muito jovem, Isaac Sinomar descobriu sua paixão pela fotografia. Ainda criança, ganhou de seu tio Fábio uma câmera de filme, e naquele momento algo especial floresceu dentro dele — o encanto de registrar momentos para eternizar memórias.

Anos mais tarde, no nascimento do seu segundo filho, João Lucas, essa paixão ganharia um novo propósito. Tudo estava planejado para que uma fotógrafa profissional registrasse o parto, porém sua esposa entrou em trabalho de parto uma semana antes, em pleno feriado. Ao chegarem na maternidade, receberam a notícia de que o obstetra estava viajando e foram encaminhados para outro hospital. Para surpresa de todos, ali não era permitido fotografar.

Depois de muita insistência, a direção autorizou apenas o pai a registrar aquele momento. Foi então que Isaac teve nas mãos, pela primeira vez, uma câmera profissional. A fotógrafa Viviane Régia deixou o equipamento configurado no automático e ele fotografou o nascimento de João Lucas. Aquela experiência transformou sua vida: nascia ali uma paixão ainda mais forte pela fotografia.

Reconhecendo seu talento, sua mãe o presenteou com sua primeira câmera profissional, e Isaac começou a buscar qualificação na área, investindo em cursos e workshops. Em um desses cursos, em Curitiba, Deus confirmou uma promessa antiga: que ele iria morar em uma cidade que ainda não conhecia, onde um grande propósito seria realizado. Isaac passou apenas dois dias no workshop, voltou para Goiás achando que talvez fosse apenas imaginação, mas Deus continuou confirmando.

Foi então que tomou uma das decisões mais corajosas de sua vida: deixou tudo em Goiás e mudou-se para Curitiba com sua esposa e dois filhos. O início foi extremamente difícil. Até que, em uma madrugada, Deus lhe direcionou a criar um congresso de fotografia — algo totalmente novo e desafiador para ele. Sem experiência, mas com fé e obediência, nasceu em 2018 o Congresso Revolution.

Em apenas um ano foram realizadas cinco edições — duas em Curitiba, uma em Goiânia, uma em Florianópolis e uma em Belo Horizonte — tornando-se rapidamente o maior congresso rotativo de fotografia da América Latina.

Hoje, em 2025, já são 18 edições realizadas e milhares de fotógrafos transformados. E para 2026, estamos preparando um novo Revolution, mantendo o mesmo propósito que nos move desde o início: um congresso feito de fotógrafos para fotógrafos, com palestras e experiências projetadas para resolver dores reais, gerar transformação genuína e impulsionar carreiras ao próximo nível.

A história continua — e o melhor ainda está por vir. Eles aplicaram a Alquimia da Fotografia para selecionar referências que vivem a maestria na prática, com o objetivo de gerar a transmutação na carreira de cada fotógrafo.

Apresentadores

Elaine Bontorin e Rona

Casados há 25 anos e com 14 anos dedicados à fotografia, Elaine e Rona são especialistas em Acompanhamento Baby, destacando-se também na fotografia Newborn e de Famílias. Com um olhar sensível e apaixonado, já eternizaram momentos inesquecíveis de centenas de bebês e famílias, transformando memórias em arte com delicadeza e autenticidade.

Além do talento por trás das lentes, compartilham sua experiência como palestrantes, professores de fotografia e apresentadores do Congresso Revolution, fazendo parte desta família desde o seu início.

Sua jornada é uma história de amor e dedicação à fotografia, capturando instantes que se tornam lembranças eternas, não apenas nas imagens, mas também no coração de cada família que confia a eles seus momentos mais especiais.

15 e 16 de Setembro de 2026 — Castro's Park Hotel. Goiânia - GO

Lotes e datas

PASSAPORTE INDIVIDUAL
INGRESSOS LIMITADOS!
R$249,90
  • ou em até 12x
Garantir minha vaga
PASSAPORTE DUPLO
INGRESSOS LIMITADOS!
R$195,00 por pessoa
  • ou em até 12x
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O Revolution 2026 começa por quem acredita antes de todos.

Duas datas. Uma experiência que vai transformar sua forma de ver, sentir e viver a fotografia.

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Jaque & Gilson

Somos Jaque e Gilson, um casal de fotógrafos especializados em gestantes e recémnascidos. Ao longo dos anos, ajudamos a redefinir a fotografia de maternidade em Uberaba e região, trazendo um olhar autoral, sofisticado e contemporâneo para este universo.

Nossa linguagem visual combina elegância, direção precisa e iluminação moderna, elementos que nos tornaram referência dentro e fora do Brasil.

Como palestrantes, mentores e fotógrafos premiados por diversas associações, unimos arte, técnica e propósito para criar experiências completas — desde a condução do
ensaio até a construção estética.

Nosso trabalho nasce do desejo de criar imagens atemporais e atuais ao mesmo tempo: retratos que dialogam com a estética  contemporânea, mas preservam a sensibilidade única de cada instante.

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Nei Bernardes

Nei Bernardes é referência na fotografia de casamentos, com mais de 30 anos de carreira, mais de 1.000 casamentos fotografados e trabalhos realizados em mais de 10 países. Reconhecido por transformar momentos comuns em imagens carregadas de alma, intenção e valor, Nei combina técnica, sensibilidade e narrativa para criar histórias únicas e memoráveis.

Ao longo de sua trajetória, compartilhou experiências reais de mercado — erros, acertos e decisões estratégicas — ajudando fotógrafos a desenvolver olhar narrativo, criar imagens com significado e usar storytelling como ferramenta de posicionamento. Seu trabalho inspira profissionais a sair do registro automático, enxergar cada casamento como uma narrativa única e construir um legado duradouro na fotografia
social.

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Fernanda Oliveira

Fernanda Oliveira é fotógrafa de crianças há 17 anos e uma verdadeira defensora da infância. Levanta a bandeira: menos pose, mais sorriso — porque criança é alegria, e alegria tem cor. Desse olhar nasceu a Fotografia Brincante e o Ensaio Colors: uma forma de fotografar em que a brincadeira vem antes da câmera e o clique acontece no meio da bagunça, da espontaneidade e da verdade.

Mentora e palestrante, é especialista em encantar crianças, inclusive com TEA e TGD. Ao longo da sua trajetória, percebeu algo poderoso ao atrair fotógrafos do mundo todo:
a brincadeira é universal — não precisa de legenda nem tradução. Criadora do projeto autoral Colors, um ensaio minimalista, brincante e colorido, é embaixadora da Led Window, estudou com mestres da fotografia da Austrália e dos Estados Unidos, é formada em Pedagogia e Marketing e já fotografou para o programa Álbum de Família (GNT), além de diversas celebridades do universo infantil.

Autora de livro, defende que fotografia infantil não é sobre controle, mas sobre conexão, experiência e verdade.

Fernanda não vem falar de poses.
Vem falar da sua maior especialidade técnica: a infância

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Daniel Freitas

Fotógrafo de família há mais de uma década, Daniel Freitas transforma momentos cotidianos em memórias eternas. Seu olhar captura gestação, chegada dos filhos, aniversários e a rotina que, muitas vezes, passa despercebida, mas que se tornará precioso registro para o futuro.

Sua fotografia nasce da presença, da confiança e da relação genuína com as famílias, longe de poses forçadas ou registros apressados. Ele acredita no instante vivido, no que acontece entre um momento e outro, no que não foi ensaiado.

Reconhecido nacional e  internacionalmente, Daniel cria documentos afetivos que atravessam gerações, fotografando vínculos, sentimentos e aquilo que não volta — mas que pode ser lembrado para sempre.

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Lucas Lermen

Lucas Lermen é da terceira geração de uma família de fotógrafos. Desde muito cedo, começou a estudar, entender e expressas em suas imagens sua inquietação e visão de mundo através da fotografia. Cresceu em um estúdio fotográfico e depois de muitos anos fotografando um pouco de tudo focou seu trabalho em fotografia social e retratos.

Ao longo do tempo, fez diversas especializações com grandes nomes nacionais e internacionais buscando aprimorar toda técnica que tornou sua fotografia reconhecida pelo mundo.
Já lecionou workshops presenciais e online para mais de 2500 alunos em 18 países e mais de 250 palestras nos maiores eventos do ramo no Brasil e na América Latina, como o congresso Wedding Brasil (maior evento de fotografia da América Latina) onde palestrou 8 anos consecutivos.

Hoje conta com 20 anos de experiência na fotografia, mais de 170 premiações nos maiores diretórios de fotografia do mundo e um portfolio de mais de 800 trabalhos em 15 países cobrindo ensaios fotográficos e eventos sociais.

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Juliany Gomes

Apaixonada por contar histórias reais através da imagem, Juliany Gomes é mentora e especialista em fotografia de partos, reconhecida com prêmios internacionais. Ela tem a alegria de ser parceira oficial da Maternidade Domingos Lourenço, onde registra e
celebra momentos inesquecíveis todos os dias.

Para Juliany, a fotografia de parto vai muito além de belas imagens — exige sensibilidade, respeito, preparo técnico e a habilidade de capturar o extraordinário sem
interferir no natural. Cada nascimento é único, e seu compromisso é eternizar esses
momentos com emoção, luz e verdade.

Sua técnica garante que a intensidade de cada segundo seja preservada com beleza, nitidez e sentimento, mesmo nas condições mais desafiadoras de luz e movimento. Registrar o primeiro choro, o olhar da mãe, o toque do pai e todas as emoções presentes
é, para Juliany, escrever com luz a história do início de uma nova vida.

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Jana Borges

Sou Jana, tenho 48 anos e sou mãe de dois filhos incríveis.
Trabalho com fotografia infantil há 13 anos e sou especialista em fotografia temática e
decoração de cenários infantis com balões e painéis. Sou completamente apaixonada
pelo que faço!
Amo criar cenários temáticos encantadores e registrar, com todo amor do mundo,
momentos que ficarão para sempre na história de uma família.
Hoje, sou referência nacional e internacional em fotografia infantil e decoração de
cenários infantis.

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Elaine Bontorin e Rona

Casados há 25 anos e com 14 anos dedicados à fotografia, Elaine e Rona são especialistas em Acompanhamento Baby, destacando-se também na fotografia Newborn e de Famílias. Com um olhar sensível e apaixonado, irão compartilhar a experiência de como realizar um ensaio produtivo, rápido, com delicadeza e autenticidade.

O Acompanhamento Mensal deve trazer para as famílias instantes que eternizam estas lembranças, de forma positiva, por isso é necessário entregar um resultado com um diferencial que fica guardado não apenas nas imagens, mas também no coração.

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Morone Maker

Aos 30 anos, Morone Maker já se consolidou como uma das principais referências em filmmaker corporativo no Brasil. Sua produtora assina projetos para grandes marcas, como Netflix, Boticário, Itaú, Ambev, Renner, Philco, Britânia e Paraná Futebol Clube, além de trabalhos internacionais em Dubai, Espanha, Chile e Peru.

É fundador da Morone Academy, responsável pelo primeiro treinamento presencial imersivo para filmmakers no Brasil, formando novos profissionais em diversas cidades. Também atua como Gerente de Marketing do Paraná Futebol Clube, onde revolucionou a forma como o audiovisual é produzido no futebol brasileiro, elevando o conteúdo esportivo a um novo padrão narrativo e estratégico.

Morone alia visão estratégica e olhar cinematográfico em seus projetos, palestras e treinamentos, compartilhando sua trajetória e os comportamentos que o levaram ao
sucesso. Seu trabalho combina técnica, mentalidade e  posicionamento, mostrando que resultados consistentes dependem não apenas de talento, mas de comportamento, execução e estratégias aplicadas de forma inteligente.

Patrícia Varandas

Patrícia Varandas é fotógrafa especializada em gestantes e bebês, com mais de uma década de experiência em estúdio. Ao lado do marido, é sócia do Patrícia Varandas Fotografia, marca reconhecida pelo acolhimento, confiança e qualidade em cada
ensaio.

Ao longo da carreira, Patrícia transformou dúvidas sobre seu próprio olhar e luz em inspiração para inovar na fotografia, incorporando técnicas criativas e pouco exploradas no Brasil — como cortes não convencionais, dupla exposição, light painting e ângulos inusitados — que elevam a estética, narrativa e valor percebido de seu trabalho.

Vencedora em prêmios e reconhecida pelo olhar autoral, ela acredita que inovação não está no equipamento, mas no olhar do fotógrafo. Seu compromisso é criar imagens que unem técnica, emoção e identidade visual,  proporcionando experiências únicas para as famílias e fortalecendo o posicionamento de sua marca.

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Tio Luix & Tia Josi

Luís e Josi são fotógrafos, sonhadores e criadores do universo Tio Luix Aventureiro, onde fotografia, brincadeira e imaginação se encontram para transformar festas em verdadeiras aventuras.

A trajetória do casal começou em buffets da cidade, onde trocaram grandes lucros por algo ainda maior: experiência, conexão e amor pelo universo infantil. Descobriram que fotografar crianças não era apenas registrar momentos, mas entrar no mundo delas, brincar, rir e viver a festa junto.

Luís ficou conhecido como o “encantador de crianças”, enquanto Josi trouxe sensibilidade, carinho e olhar artístico a cada registro. Juntos perceberam que as
melhores fotos surgem quando a criança esquece da câmera e se entrega à magia do momento.

A grande virada veio com o personagem Blip, que participa das festas como um amigo e herói das crianças. Para os pais, essa experiência transforma a festa em memórias inesquecíveis, elevando o valor percebido e criando um novo modelo de negócio no mercado de fotografia infantil.

Hoje, Luís e Josi lideram um estúdio estruturado, com equipe e processos, e têm uma missão clara: mostrar que é possível viver de fotografia infantil criando magia, conexão e valor real — e ensinar outros fotógrafos a transformar suas câmeras em portas para sonhos.

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Victor Amorim

Victor Amorim é diretor de fotografia e produtor criativo, com atuação voltada para posicionamento de imagem, narrativa visual e construção de autoridade para artistas, influenciadores e marcas.

Com uma trajetória marcada pela fotografia, direção e estratégia, Victor une técnica, sensibilidade e visão de mercado para transformar imagem em ferramenta de posicionamento.

Após participar de edições anteriores do Congresso Revolution, retorna agora com uma visão mais madura e aprofundada sobre imagem, propósito e mercado, trazendo reflexões e práticas que conectam estética, identidade e estratégia de forma intencional e consciente.

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Aniel e Thalita Musa

Aniel e Thalita Musa são fotógrafos e mentores especializados na criação de retratos estratégicos e de alto valor percebido. Criadores do Método Ensaio Boss, desenvolveram uma abordagem estruturada que transforma ensaios fotográficos em verdadeiros editoriais personalizados, independentemente do nicho de atuação.

Com uma visão que une diagnóstico de imagem, intenção estética e execução técnica alinhada ao projeto, o casal aplica seu método em diferentes segmentos da fotografia —
como ensaios corporativos, gestante, casal, debutante, editorial de moda, autoral e família — sempre com foco em  posicionamento, identidade e diferenciação no mercado.

Reconhecidos por sua didática prática e aplicada, Aniel e Thalita compartilham um processo claro e replicável, que vai da leitura estratégica do cliente à construção do conceito visual e execução em estúdio, incluindo domínio de luz e adaptação de ambientes. Seu trabalho tem como missão elevar o padrão dos ensaios fotográficos, transformando técnica em método e imagem em posicionamento.

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Popup Juciele Marques

Juciele Marques é fotógrafa há 17 anos e especialista em fotografia newborn há mais de uma década, sendo fundadora do Estúdio Juciele Marques, em Porto Velho (RO). Seu trabalho se destaca por transformar cada ensaio em uma experiência de cuidado, acolhimento e conexão familiar.
O estúdio foi planejado para oferecer conforto e segurança às famílias e possui um ambiente exclusivo para ensaios de recém-nascidos, garantindo tranquilidade, higiene e uma experiência diferenciada para mães e bebês.
Formada em Direito e atualmente mestranda em Direitos Humanos e Desenvolvimento da Justiça, Juciele também utiliza a fotografia como ferramenta de transformação social, desenvolvendo pesquisas voltadas à visibilidade de mulheres migrantes venezuelanas em Rondônia.
Além da fotografia, possui certificações na área materno-infantil, incluindo consultoria em sono infantil, e há mais de 10 anos é membro da Associação Brasileira de Fotógrafos de Bebês Recém-Nascidos.
Com um olhar sensível e humano, Juciele acredita que a fotografia vai muito além do registro: é um momento de acolhimento, memória e fortalecimento dos vínculos familiares.

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