O Revolution é um congresso criado por quem vive a fotografia todos os dias — nos eventos, nos estúdios e nas histórias reais. Um espaço onde técnica e propósito se encontram, e onde cada fotógrafo pode reconectar-se com o motivo que o fez começar: contar histórias através da arte da fotografia.
Evento: 09 e 10 de Junho de 2026
Gran Villagio Hotel
R. Martins Fontes, 330 – Consolação, São Paulo – SP, CEP 01050-000
O coração da fotografia vai bater mais forte em São Paulo.
Uma edição especial do Revolution reúne grandes nomes da fotografia e do vídeo para entregar conteúdo profundo, atual e verdadeiramente transformador. Serão abordados os principais segmentos do mercado — do newborn ao corporativo — além de temas essenciais para o crescimento profissional, como vendas, financeiro, posicionamento, inovação, tecnologia, edição e inteligência artificial.
Muito conteúdo, prática ao vivo no palco e aplicação real, sem enrolação e sem segredos.
Um evento pensado para revolucionar carreiras de forma estratégica e levar você ao próximo nível — porque quando propósito e profissão caminham juntos, a fotografia se torna legado.
Imagine ganhar uma LED Window PRO+ e ter um dia de sol perfeito à sua disposição 24 horas por dia.
Com a tecnologia exclusiva IRC 98 Full Spectrum, ela reproduz a fidelidade das cores do sol, garantindo tons de pele impecáveis e aquela luz de janela suave que todo fotógrafo de família e newborn deseja.
Para participar deste sorteio exclusivo e ver de perto o equipamento que está mudando o mercado da fotografia, visite o nosso stand. Sentir a potência dessa iluminação e a facilidade de suas rodinhas em gel silenciosas fará você entender por que a LED Window PRO+ é o objeto de desejo dos grandes estúdios.
Não perca a chance de elevar o nível do seu trabalho: esperamos por você no
Revolution para garantir sua sorte!
Cada mentor do Revolution foi escolhido por viver, de verdade, a fotografia que ensina. Profissionais que unem técnica, sensibilidade e visão de negócio — compartilhando o que realmente funciona no mercado.
Juntos, impulsionamos o futuro da fotografia brasileira.Juntos, impulsionamos o futuro da fotografia brasileira.
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A curadoria para o Congresso Revolution 2026 foi realizada pelo casal de Mentores Danilo e Cris Almeida, guiada por um princípio claro: trazer mentores no palco, e não apenas palestrantes. Eles aplicaram a Alquimia da Fotografia para selecionar referências que vivem a maestria na prática, com o objetivo de gerar a transmutação na carreira de cada fotógrafo.
1. Mentores, Não Personagens: A busca foi por profissionais de alto gabarito com conhecimento e resultados reais, que constroem legado, e não apenas seguidores ou personagens de redes sociais.
2. Soluções Reais: Cada palestrante foi escolhido para resolver uma das dores centrais do mercado (direção artística, autoridade, venda de arte), garantindo que o conteúdo seja 100% aplicável e estratégico.
3. Inovação com Essência: Unir a vanguarda e a inovação à autenticidade, provando que o sucesso comercial e a arte de alto nível andam juntos.
Com essa visão, Danilo e Cris garantem que o Revolution 2026 será o seu atalho para a maestria, focado em conteúdo que transforma.
Wellington Fugisse é um fotógrafo premiado e uma das vozes mais influentes da fotografia de casamentos na América Latina. Reconhecido internacionalmente pelo seu olhar sensível e pela narrativa visual profunda, Fugisse transformou o ato de fotografar em uma arte de contar histórias — emocionais, humanas e autênticas.
Com mais de 1000 casamentos fotografados, Fugisse se consagrou pelo estilo documental, no qual cada imagem carrega a verdade do instante e a intensidade das emoções vividas. Seu trabalho o levou a figurar entre os melhores fotógrafos de casamento do mundo, segundo associações como a ISPWP, WPJA, AGWPJA, e a Fearless Photographers.
Em 2015, fundou a FineArt Association, que se tornou uma das maiores e mais respeitadas associações de fotógrafos de casamento da América Latina. Por meio dela, Fugisse contribuiu para o fortalecimento da comunidade fotográfica, inspirando milhares de profissionais a enxergar a fotografia como um instrumento de transformação e legado, e em 2019 lançou seu livro Artistica Mente, falando sobre processo criativo para fotógrafos.
08:00h: Inicio do Credenciamento
08:30h: Recepção – Louvor
08:40h: Abertura Oficial: Isaac Sinomar, Elaine Bontorin
e Rona.
08:20h: Recepção – Louvor
08:50h: Abertura Oficial: Isaac, Elaine e Rona
08:50h:
Palestrante: Nei Bernardes
Tema: Histórias de Casamento
Conteúdo: Com mais de 30 anos de carreira, mais de 1.000 casamentos fotografados e trabalhos realizados em mais de 10 países, Nei Bernardes sobe ao palco para provocar uma mudança profunda na forma como você enxerga a fotografia de casamento.
“Histórias de Casamento” não é sobre técnicas isoladas.
Nei compartilha sua experiência real de mercado — erros, acertos, decisões e estratégias — mostrando como construir histórias que emocionam clientes, fortalecem a marca e aumentam o valor percebido do seu trabalho.
Objetivo: Fazer com que cada congressista saia inspirado, criativo e inquieto, pronto para elevar o nível da própria fotografia — enxergando o casamento não como um roteiro repetido, mas como uma história única esperando para ser contada.
Nicho da Fotografia: Voltado principalmente para fotógrafos de casamento ou para quem deseja ingressar nesse mercado. Aplicável a qualquer nicho de fotografia social que envolva pessoas, emoção e narrativa.
Tempo: 60 Minutos
09:50h:
Intervalo
Tempo: 60 minutos
10:50h:
Palestrantes: Jaque e Gilson
Tema: A Linguagem Visual da Gestante: Cor, Textura e Identidade
Conteúdo: Com anos de experiência na fotografia gestante e na construção de uma estética reconhecível, Jaque & Gilson apresentam como criar imagens que unem técnica, sensibilidade e identidade visual. A palestra mostra como cada escolha — da cor ao figurino, do gesto à atmosfera — contribui para transformar um ensaio em uma narrativa coesa e atemporal.
Os fotógrafos vão aprender:
Como a estética comunica elegância na fotografia gestante
O papel da cor na criação de atmosferas (paletas suaves, terrosas e monocromáticas)
Figurino, textura e caimento como elementos que valorizam o corpo da gestante
Como criar atmosferas delicadas e atemporais usando texturas, luz e composição
Direção assertiva: movimento, silêncio e ternura para cenas naturais
Como construir identidade visual sólida no nicho gestante
Como transformar ensaios em imagens autorais, consistentes e memoráveis
Objetivo: Capacitar o congressista a construir ensaios gestantes com linguagem própria, sofisticada e coerente, elevando a estética, fortalecendo a assinatura visual e criando imagens que conectam emocionalmente através da estética. A palestra oferece fundamentos para que cada fotógrafo desenvolva uma identidade marcante, refinada e diferenciada no mercado competitivo.
Nicho da Fotografia: Fotógrafos que desejam aprofundar sua estética, dominar a construção de atmosferas e fortalecer uma identidade visual autêntica dentro do universo de ensaios gestantes
Tempo: 50 Minutos
11:40h:
Almoço
Tempo: 60 minutos
12:40h:
Palestrantes: Juliany Gomes
Tema: Fotografia de Parto na Prática: Simulação de Centro Cirúrgico
Conteúdo: Com experiência na fotografia de partos e vivência real em ambientes hospitalares, Juliany Gomes demonstra na prática como sensibilidade e técnica caminham juntas no momento mais importante da vida de uma família.
Durante a palestra, ela revelará os principais “segredos” da fotografia de parto:
Posicionamento e escolha de ângulos
Leitura e aproveitamento do ambiente
Comportamento e conduta dentro de um centro cirúrgico
Construção de imagens fortes, respeitosas e emocionantes
Por meio de seu método de simulação de centro cirúrgico realista, os participantes aprenderão a atuar com segurança, discrição e excelência, mesmo em situações que exigem agilidade e atenção máxima.
Objetivo: Capacitar fotógrafos a atuar em partos com mais confiança, técnica e sensibilidade, eliminando inseguranças, erros comuns e bloqueios. A palestra prepara o profissional para se posicionar com autoridade no nicho, entregar um trabalho consistente e conquistar a confiança das famílias e das equipes médicas.
Nicho da Fotografia: Parto — essencial para fotógrafos que desejam aperfeiçoar sua técnica ou ingressar no nicho da fotografia de parto com segurança e profissionalismo.
Tempo: 50 Minutos
13:40h:
Palestrante: Amanda Delaporta
Tema da palestra: Ângulos e Enquadramentos na Fotografia Newborn
Conteúdo: Amanda acredita fielmente que a fotografia newborn é técnica. Quando se trata de ângulos e enquadramentos, ela desenvolveu uma sequência estratégica com o objetivo de valorizar o posicionamento do bebê e extrair ao máximo diferentes imagens a partir de uma mesma pose.
A palestra contará com aula teórica e prática ao vivo no palco, proporcionando ao congressista um aproveitamento completo do conteúdo.
Prepare-se para inovar seus cliques na fotografia newborn e duplicar a quantidade de fotos registradas em cada ensaio.
Nicho: Newborn
Tempo: 50 Minutos
14:40h:
FOTOP - Patrocinador
Tempo: 30 minutos
15:10h:
Intervalo Feira
Tempo: 60 minutos
16:10h:
Palestrante: Photo de Fato - Fernanda Oliveira
Tema: Entre Cores e Sorrisos – Ensaio COLORS + Fotografia Brincante
Conteúdo: Ensaios coloridos e minimalistas que geram mais vendas e maior atração de público.
Conexão com a criança, construção de confiança com os pais e direção por meio do método Fotografia Brincante.
A palestra aborda leitura emocional, adaptação para TEA/TGD, criação de experiências memoráveis, impacto psicológico da fotografia, posicionamento de mercado e combinação de cores em cenários minimalistas e coloridos de baixo custo.
Objetivo: Ensinar fotógrafos a conduzirem ensaios com conexão real, gerando expressões verdadeiras da criança e maior valor percebido pelos pais.
Aumentar as vendas por meio da conexão, sem depender de poses ou direção rígida — conduzindo a criança como criança.
Nicho: Fotografia infantil espontânea e colorida (fotografia brincante).
Tempo: 50 Minutos
17:10h:
Palestrante: Jana Borges
Tema: Smash The Cake: Criando cenários criativos e imersivos que encantam.
Conteúdo: Um cenário com decoração criativa será montado no palco, onde mostrarei, na prática e ao vivo, como encapar painéis utilizando tecidos, inflar e reaproveitar balões. Também será abordado como utilizo personagens com o uso de papelaria personalizada.
Objetivo: Levar o congressista a usar a criatividade para criar seus próprios cenários de forma impactante, utilizando balões e painéis.
Nicho da fotografia: Fotógrafos que amam cenários temáticos e decorados com balões e painéis comemorativos de aniversário.
Tempo: 50 Minutos
18:10h:
Palestrantes: Tio Luix & Tia Josi
Tema: A Magia que Vende: Como Criar Experiência Infantil e Faturar Alto
Conteúdo: A palestra mostra como transformar a fotografia infantil em experiência mágica, combinando criatividade, posicionamento e personagens para criar conexão real com crianças e famílias. Aborda estratégias para construir parcerias, gerar valor percebido e elevar o ticket médio, transformando talento em negócio lucrativo.
Objetivo: Inspirar e capacitar fotógrafos a viver da fotografia de festa infantil, ensinando como criar experiências memoráveis, encantar clientes e aumentar faturamento através de posicionamento estratégico e criatividade.
Fotógrafos que acreditam que a fotografia pode mudar vidas
Criadores que querem trabalhar com crianças e experiências mágicas
Profissionais que desejam transformar talento em negócio lucrativo
Nicho: Aniversario infantil.
Tempo: 30 Minutos
18:50h:
Palestrante: Daniel Freitas
Tema da Palestra: Fotografia de Família: Um Documento Afetivo
Objetivo: Mostrar aos fotógrafos como a fotografia de família pode se tornar um registro afetivo e duradouro, capaz de capturar vínculos, memórias e sentimentos reais ao longo do tempo, através da presença, da relação de confiança e do respeito ao ritmo natural da família.
Conteúdo:
Acompanhando ciclos: como registrar gestação, chegada dos filhos e aniversários de forma documental.
Fotografia humanizada: a importância da relação, confiança e presença verdadeira entre fotógrafo e família.
Evitar o artificial: técnicas para criar imagens naturais sem poses forçadas ou registros performáticos.
Documentando o cotidiano: transformar momentos simples em memórias afetivas de longo prazo.
Narrativa visual: construir histórias que atravessam gerações, capturando emoções e vínculos que o tempo leva.
Abordagem prática: dicas e insights para fotógrafos aplicarem em ensaios de família, criando imagens impactantes e significativas.
Nicho: Familia
Tempo: 50 Minutos
19:40h: Previsão de Encerramento do Primeiro Dia
08:00h: Inicio do Credenciamento
08:30h: Recepção – Louvor
08:40h: Abertura Oficial: Isaac Sinomar, Elaine Bontorin e Rona.
08:50h:
Palestrantes: Elaine Bontorin e Rona
Tema: Acompanhamento Baby: Como usar a criatividade com props e posicionamentos adequados para cada mês, de maneira clean e elegante
Conteúdo: Casados há 25 anos e com 14 anos de experiência na fotografia, Elaine e Rona são especialistas em Acompanhamento Baby, destacando-se também em fotografia Newborn e de Famílias.
Com olhar sensível e apaixonado, eles compartilharão como realizar ensaios produtivos, rápidos, delicados e autênticos. O Acompanhamento Mensal deve capturar instantes que eternizam lembranças para as famílias, entregando resultados que não ficam apenas nas imagens, mas também no coração.
Objetivo: Auxiliar fotógrafos no dia a dia, oferecendo planejamento de poses e uso de props adequados para cada fase do bebê, garantindo segurança, autenticidade e agilidade durante o ensaio mensal.
Nicho da Fotografia: Fotógrafos que desejam atuar com bebês e famílias, especialmente no segmento de acompanhamento mensal, newborn e registros familiares.
Tempo: 50 Minutos
09:50h:
LED WINDOW – PATROCINADOR - Palestrante: Photo de Fato - Fernanda Oliveira
Tema: LED Window na Prática: A Nova Forma de Iluminar Seus Ensaios
Conteúdo: A LED Window é uma luz contínua que transforma completamente a dinâmica do ensaio fotográfico.
Não é necessário carregar flash.
Não há ruído durante os disparos.
A luz se mantém constante do início ao fim do ensaio.
Por ser uma luz contínua, você visualiza exatamente como está iluminando antes de clicar, o que proporciona previsibilidade, agilidade e muito mais controle.
Na fotografia infantil, essa diferença é ainda mais perceptível: permite disparo rápido, liberdade de movimento e não exige que a criança permaneça parada no mesmo lugar.
Mesmo pulando ou correndo, a luz permanece estável e uniforme.
Para crianças neurodivergentes, menos estímulo sensorial significa mais conforto — sem sustos, sem interrupções, sem sobrecarga.
E não se limita ao nicho infantil. A LED Window é ideal para qualquer ensaio que exija uma luz suave, constante e natural.
Durante o congresso, será apresentada na prática, com demonstração de resultados reais, condições especiais de aquisição e sorteio exclusivo para os congressistas.
É o início de uma nova forma de iluminar seus ensaios.
Objetivo: Demonstrar, na prática, como a luz contínua pode trazer mais previsibilidade, conforto, agilidade e qualidade para diferentes tipos de ensaio, elevando o padrão técnico e a experiência do cliente.
Nicho: Fotografia infantil, ensaios de família, gestante, retratos e todos os segmentos que buscam luz suave, natural e constante com maior controle e conforto no processo.
Tempo: 30 Minutos
10:20h: Intervalo
Tempo: 60 minutos
11:20h:
Palestrante: Morone Maker
Tema: Comportamento que Vende
Release / Biografia resumida: Aos 30 anos, Morone Maker é referência no mercado de filmmaker corporativo no Brasil. Sua produtora assina projetos para grandes marcas como Netflix, Boticário, Itaú, Ambev, Renner, Philco, Britânia e Paraná Futebol Clube, além de trabalhos internacionais em Dubai, Espanha, Chile e Peru.
É fundador da Morone Academy, responsável pelo primeiro treinamento presencial imersivo para filmmakers no Brasil, formando novos profissionais em diversas cidades.
Também atua como Gerente de Marketing do Paraná Futebol Clube, onde revolucionou a produção audiovisual esportiva no país, elevando o padrão narrativo e estratégico do conteúdo.
Morone compartilha conhecimento em palco com MedinaMaker, unindo visão estratégica e olhar cinematográfico em treinamentos e palestras.
Conteúdo da Palestra: Em “Comportamento que Vende”, Morone apresenta sua trajetória, os pontos de virada que o levaram ao audiovisual e as decisões estratégicas que transformaram sua carreira.
O foco não é apenas técnica, mas mentalidade e comportamento:
Posicionamentos e atitudes que constroem autoridade
Estratégias para fechar grandes contratos
Como se destacar em mercados competitivos
Aplicação prática de comportamentos consistentes para gerar resultados
É uma palestra sobre visão, execução e mindset — ideal para quem entende que talento sozinho não garante sucesso, mas o comportamento certo aplicado de forma consistente sim.
Objetivo: Que o congressista saia da palestra com clareza sobre quais comportamentos desenvolver para se posicionar melhor, vender mais e acelerar sua evolução profissional, seja no audiovisual ou na fotografia.
Nicho: Profissionais de audiovisual e imagem que desejam fortalecer posicionamento, mentalidade e resultados no mercado criativo, incorporando o audiovisual como um produto estratégico.
Tempo: 50 Minutos
12:10h: Almoço
Tempo: 60 minutos
13:10h:
Palestrante: Patricia Varandas
Tema da Palestra: Inovação e Criatividade na Fotografia: Criando Valor Percebido
Conteúdo: Vivemos um momento em que a fotografia deixou de ser apenas registro e passou a ser experiência. Nesta palestra, Patrícia mostra como técnicas pouco exploradas no Brasil — mas já tendência no exterior — podem transformar não só a estética das imagens, mas principalmente a percepção de valor do cliente.
Entre os recursos apresentados estão:
Cortes não convencionais
Dupla exposição
Baixa velocidade
Light painting
Ângulos inusitados
Uso intencional de grão
Mais do que efeitos, essas escolhas constroem narrativa, emoção e identidade visual.
O resultado: o cliente não apenas aprecia mais o ensaio, mas entende como arte, percebe exclusividade e se torna mais propenso a investir.
Objetivo da Palestra: Demonstrar que inovação está no olhar, não no equipamento. Ao mudar a forma de enxergar, o fotógrafo muda também a forma de vender, criando valor percebido, fortalecendo sua marca e elevando seus resultados.
Nicho da Fotografia: Fotógrafos de gestantes, bebês e estúdio que desejam aprimorar a criatividade, inovar na construção de ensaios autorais e aumentar o valor percebido do seu trabalho.
Tempo: 30 Minutos
13:50h:
Palestrante: Victor Amorim
Título da Palestra: Posicionamento de Imagem: Quando o Olhar se Torna Estratégia
Conteúdo: Uma imersão no posicionamento de imagem a partir da experiência prática no mercado criativo. A palestra propõe uma nova forma de enxergar a imagem não apenas como estética, mas como linguagem, intenção e estratégia.
Victor Amorim compartilha como o olhar criativo evolui com o tempo, com vivência, com fé e com responsabilidade — e como essa evolução impacta diretamente o valor percebido, a comunicação e as oportunidades no mercado.
Objetivo: Desbloquear o olhar estratégico do fotógrafo/criativo, para que ele compreenda a imagem como ferramenta de posicionamento, autoridade e conexão, aprendendo a construir narrativas visuais mais conscientes, intencionais e alinhadas com quem ele é hoje.
Nicho: Posicionamento de Imagem
Tempo: 50 Minutos
14:40h: Intervalo
Tempo: 60 minutos
15:40h:
Palestrantes: Aniel Musa e Thalita
Tema: O Método “Ensaio Boss” para Criar Retratos de Alto Valor
Conteúdo: Nesta palestra, Aniel e Thalita Musa apresentam, de forma prática e aplicada, o Método Ensaio Boss — estruturado para transformar qualquer ensaio fotográfico em um editorial de imagem personalizado e de alto valor percebido, independentemente do nicho de atuação.
O método é aplicável a diferentes segmentos da fotografia, como ensaios corporativos, gestante, casal, debutante, editorial de moda, autoral, família, entre outros. Ele parte de um princípio central: diagnóstico de imagem, intenção estética e execução técnica alinhadas ao projeto.
Durante a apresentação, os congressistas acompanharão todo o fluxo do método: desde a leitura inicial do cliente e a construção do conceito visual até a execução prática em estúdio, com demonstração de esquemas de luz e montagem de um estúdio móvel adaptável a diferentes contextos, estilos e propostas visuais.
Tópicos abordados:
• Diagnóstico de imagem aplicado a qualquer nicho: como analisar identidade, objetivos e posicionamento
• Curadoria criativa e construção de conceito visual (referências, moodboard e narrativa estética)
• Direção de imagem estratégica: poses, expressão, linguagem corporal e coerência visual
• Iluminação de estúdio orientada por intenção (esquemas práticos e replicáveis)
• Montagem de estúdio móvel: leitura de ambiente, equipamentos essenciais e adaptação de luz
• Execução prática do Ensaio Boss: do planejamento à imagem final
• Como transformar ensaios em produtos premium, independentemente do nicho
• Posicionamento, autoridade e diferenciação no mercado por meio de método (não apenas técnica)
Objetivo da Palestra: Apresentar um método universal, estruturado e replicável, que permita ao fotógrafo elevar o nível de seus ensaios em qualquer nicho da fotografia, substituindo decisões aleatórias por um processo consciente, estratégico e profissional.
Ao final da apresentação, o congressista será capaz de aplicar o Protocolo Ensaio Boss em diferentes tipos de ensaio, criar projetos de imagem com maior valor percebido, executar esquemas de luz alinhados à intenção estética e posicionar seu trabalho de forma mais clara, autoral e valorizada no mercado.
Nicho da Fotografia / Público-Alvo: Voltada para fotógrafos de todos os nichos que desejam sair do ensaio genérico e passar a trabalhar com uma abordagem mais estratégica, intencional e premium.
O método é aplicável a áreas como ensaio corporativo, gestante, casal, debutante, retrato artístico, moda, editorial e publicidade, ampliando o repertório criativo e as possibilidades comerciais dos participantes.
Tempo: 50 Minutos.
16:40h:
Palestrante: Lucas Lermen
Tema: Tecnologia + Inovação: O Caminho do Sucesso na Fotografia
Conteúdo: Nessa palestra inédita, Lucas Lermen compartilha insights e ferramentas que tornaram seu trabalho reconhecido internacionalmente, seja cobrindo eventos sociais ou ministrando palestras e workshops nos maiores eventos do ramo.
O conteúdo é dinâmico, prático e voltado para ajudar fotógrafos a repensarem seu negócio de fotografia, utilizando tecnologia e inovação como aliados estratégicos.
Objetivo: Mostrar aos fotógrafos como aplicar tecnologia, ferramentas e estratégias inovadoras para elevar a qualidade do trabalho, ampliar reconhecimento profissional e impulsionar resultados no mercado da fotografia.
Nicho da Fotografia: Fotógrafos de eventos sociais, profissionais que desejam inovar no mercado e qualquer fotógrafo interessado em tecnologia e estratégias de crescimento aplicáveis ao seu negócio.
Diferencial: Lucas Lermen é fotógrafo de terceira geração, com prêmios internacionais, e traz experiência prática de quem alia tradição, inovação e excelência no mercado da fotografia.
Tempo: 50 Minutos
17:40h:
Palestrante: Cleverton Pedro
Tema da Palestra: Como Elevar Seu Faturamento com Ensaios Gestante no Estúdio: Luz, Criatividade e Conceito como Estratégia de Posicionamento
Descrição / Conteúdo da Palestra: Nesta palestra, Cleverton Pedro compartilha sua abordagem para transformar ensaios gestante em produtos de alto valor percebido, unindo direção criativa, produção de moda e iluminação estratégica.
Os congressistas irão aprender como estruturar sessões conceituais que se diferenciam do mercado tradicional, elevando o ticket médio e fortalecendo o posicionamento da marca pessoal do fotógrafo.
Tópicos abordados:
Como criar conceitos visuais impactantes que vendem (referências, moodboard e storytelling visual)
Iluminação de estúdio aplicada ao ensaio gestante conceitual (esquemas práticos e replicáveis)
Produção de moda com moulage e tecidos acessíveis: criando looks de alto impacto com baixo custo
Direção de gestantes: poses, linhas, expressão e entrega estética
Estratégias para aumentar o ticket médio, agregar valor e vender experiência (não apenas fotos)
Posicionamento de marca e autoridade por meio da fotografia conceitual
Objetivo da Palestra: Transformar a mentalidade dos fotógrafos sobre a fotografia gestante, mostrando que é possível unir arte, técnica e estratégia de negócios para elevar faturamento e reconhecimento no mercado.
Ao final da apresentação, o congressista estará apto a repensar sua abordagem criativa, aplicar técnicas práticas de iluminação, conceito e produção de moda e estruturar ensaios com maior valor percebido de forma simples, prática e descomplicada.
Nicho da Fotografia / Público-Alvo: A palestra é voltada principalmente para fotógrafos de gestante, fotógrafos de estúdio e profissionais que desejam migrar do ensaio tradicional para uma fotografia mais minimalista, conceitual, editorial e estratégica.
As técnicas apresentadas também podem ser aplicadas a outros nichos da fotografia, como retrato artístico, fotografia de moda, publicidade, beauty e editorial, ampliando as possibilidades criativas e comerciais dos participantes.
Tempo: 50 Minutos
18:40h: Previsão de Encerramento do Segundo Dia
Desde muito jovem, Isaac Sinomar descobriu sua paixão pela fotografia. Ainda criança, ganhou de seu tio Fábio uma câmera de filme, e naquele momento algo especial floresceu dentro dele — o encanto de registrar momentos para eternizar memórias.
Anos mais tarde, no nascimento do seu segundo filho, João Lucas, essa paixão ganharia um novo propósito. Tudo estava planejado para que uma fotógrafa profissional registrasse o parto, porém sua esposa entrou em trabalho de parto uma semana antes, em pleno feriado. Ao chegarem na maternidade, receberam a notícia de que o obstetra estava viajando e foram encaminhados para outro hospital. Para surpresa de todos, ali não era permitido fotografar.
Depois de muita insistência, a direção autorizou apenas o pai a registrar aquele momento. Foi então que Isaac teve nas mãos, pela primeira vez, uma câmera profissional. A fotógrafa Viviane Régia deixou o equipamento configurado no automático e ele fotografou o nascimento de João Lucas. Aquela experiência transformou sua vida: nascia ali uma paixão ainda mais forte pela fotografia.
Reconhecendo seu talento, sua mãe o presenteou com sua primeira câmera profissional, e Isaac começou a buscar qualificação na área, investindo em cursos e workshops. Em um desses cursos, em Curitiba, Deus confirmou uma promessa antiga: que ele iria morar em uma cidade que ainda não conhecia, onde um grande propósito seria realizado. Isaac passou apenas dois dias no workshop, voltou para Goiás achando que talvez fosse apenas imaginação, mas Deus continuou confirmando.
Foi então que tomou uma das decisões mais corajosas de sua vida: deixou tudo em Goiás e mudou-se para Curitiba com sua esposa e dois filhos. O início foi extremamente difícil. Até que, em uma madrugada, Deus lhe direcionou a criar um congresso de fotografia — algo totalmente novo e desafiador para ele. Sem experiência, mas com fé e obediência, nasceu em 2018 o Congresso Revolution.
Em apenas um ano foram realizadas cinco edições — duas em Curitiba, uma em Goiânia, uma em Florianópolis e uma em Belo Horizonte — tornando-se rapidamente o maior congresso rotativo de fotografia da América Latina.
Hoje, em 2025, já são 18 edições realizadas e milhares de fotógrafos transformados. E para 2026, estamos preparando um novo Revolution, mantendo o mesmo propósito que nos move desde o início: um congresso feito de fotógrafos para fotógrafos, com palestras e experiências projetadas para resolver dores reais, gerar transformação genuína e impulsionar carreiras ao próximo nível.
A história continua — e o melhor ainda está por vir.
Eles aplicaram a Alquimia da Fotografia para selecionar referências que vivem a maestria na prática, com o objetivo de gerar a transmutação na carreira de cada fotógrafo.
Casados há 25 anos e com 14 anos dedicados à fotografia, Elaine e Rona são especialistas em Acompanhamento Baby, destacando-se também na fotografia Newborn e de Famílias. Com um olhar sensível e apaixonado, já eternizaram momentos inesquecíveis de centenas de bebês e famílias, transformando memórias em arte com delicadeza e autenticidade.
Além do talento por trás das lentes, compartilham sua experiência como palestrantes, professores de fotografia e apresentadores do Congresso Revolution, fazendo parte desta família desde o seu início.
Sua jornada é uma história de amor e dedicação à fotografia, capturando instantes que se tornam lembranças eternas, não apenas nas imagens, mas também no coração de cada família que confia a eles seus momentos mais especiais.
Duas datas. Uma experiência que vai transformar sua forma de ver, sentir e viver a fotografia.
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Cleverton Pedro, 29 anos, Alagoano é fotógrafo, mentor e palestrante, aluma das maiores referências em ensaios gestantes conceituais do Brasil. Com mais de 200 alunos e 2.500 gestantes fotografadas, ele é conhecido por unir sensibilidade, moda e técnica de luz em criações que transformam a maternidade em arte.
Na palestra, Cleverton vai mostrar de forma simples, direta e prática, como é possível criar imagens impactantes mesmo com setups minimalistas. Além disso, vivenciar na prática a técnica de moulage, onde um simples tecido ganha forma e se transforma em looks sofisticados e únicos apenas com amarrações.
Somos Jaque e Gilson, um casal de fotógrafos especializados em gestantes e recémnascidos. Ao longo dos anos, ajudamos a redefinir a fotografia de maternidade em Uberaba e região, trazendo um olhar autoral, sofisticado e contemporâneo para este universo.
Nossa linguagem visual combina elegância, direção precisa e iluminação moderna, elementos que nos tornaram referência dentro e fora do Brasil.
Como palestrantes, mentores e fotógrafos premiados por diversas associações, unimos arte, técnica e propósito para criar experiências completas — desde a condução do
ensaio até a construção estética.
Nosso trabalho nasce do desejo de criar imagens atemporais e atuais ao mesmo tempo: retratos que dialogam com a estética contemporânea, mas preservam a sensibilidade única de cada instante.
Fotógrafa desde os 15 anos, Amanda Delaporta tornou-se referência na área de
fotografia newborn.
Seu conhecimento sobre bebês recém-nascidos é resultado de mais de 14 anos atuando exclusivamente nesse segmento.
Hoje, Amanda dedica-se 100% a mentorias, cursos e palestras, já tendo formado mais de 2.500 alunos, que se tornaram experts em recém-nascidos. Sua missão é elevar o nível de conhecimento na fotografia newborn no Brasil e no mundo.
Nei Bernardes é referência na fotografia de casamentos, com mais de 30 anos de carreira, mais de 1.000 casamentos fotografados e trabalhos realizados em mais de 10 países. Reconhecido por transformar momentos comuns em imagens carregadas de alma, intenção e valor, Nei combina técnica, sensibilidade e narrativa para criar histórias únicas e memoráveis.
Ao longo de sua trajetória, compartilhou experiências reais de mercado — erros, acertos e decisões estratégicas — ajudando fotógrafos a desenvolver olhar narrativo, criar imagens com significado e usar storytelling como ferramenta de posicionamento. Seu trabalho inspira profissionais a sair do registro automático, enxergar cada casamento como uma narrativa única e construir um legado duradouro na fotografia
social.
Fernanda Oliveira é fotógrafa de crianças há 17 anos e uma verdadeira defensora da infância. Levanta a bandeira: menos pose, mais sorriso — porque criança é alegria, e alegria tem cor. Desse olhar nasceu a Fotografia Brincante e o Ensaio Colors: uma forma de fotografar em que a brincadeira vem antes da câmera e o clique acontece no meio da bagunça, da espontaneidade e da verdade.
Mentora e palestrante, é especialista em encantar crianças, inclusive com TEA e TGD. Ao longo da sua trajetória, percebeu algo poderoso ao atrair fotógrafos do mundo todo:
a brincadeira é universal — não precisa de legenda nem tradução. Criadora do projeto autoral Colors, um ensaio minimalista, brincante e colorido, é embaixadora da Led Window, estudou com mestres da fotografia da Austrália e dos Estados Unidos, é formada em Pedagogia e Marketing e já fotografou para o programa Álbum de Família (GNT), além de diversas celebridades do universo infantil.
Autora de livro, defende que fotografia infantil não é sobre controle, mas sobre conexão, experiência e verdade.
Fernanda não vem falar de poses.
Vem falar da sua maior especialidade técnica: a infância
Fotógrafo de família há mais de uma década, Daniel Freitas transforma momentos cotidianos em memórias eternas. Seu olhar captura gestação, chegada dos filhos, aniversários e a rotina que, muitas vezes, passa despercebida, mas que se tornará precioso registro para o futuro.
Sua fotografia nasce da presença, da confiança e da relação genuína com as famílias, longe de poses forçadas ou registros apressados. Ele acredita no instante vivido, no que acontece entre um momento e outro, no que não foi ensaiado.
Reconhecido nacional e internacionalmente, Daniel cria documentos afetivos que atravessam gerações, fotografando vínculos, sentimentos e aquilo que não volta — mas que pode ser lembrado para sempre.
Lucas Lermen é da terceira geração de uma família de fotógrafos. Desde muito cedo, começou a estudar, entender e expressas em suas imagens sua inquietação e visão de mundo através da fotografia. Cresceu em um estúdio fotográfico e depois de muitos anos fotografando um pouco de tudo focou seu trabalho em fotografia social e retratos.
Ao longo do tempo, fez diversas especializações com grandes nomes nacionais e internacionais buscando aprimorar toda técnica que tornou sua fotografia reconhecida pelo mundo.
Já lecionou workshops presenciais e online para mais de 2500 alunos em 18 países e mais de 250 palestras nos maiores eventos do ramo no Brasil e na América Latina, como o congresso Wedding Brasil (maior evento de fotografia da América Latina) onde palestrou 8 anos consecutivos.
Hoje conta com 20 anos de experiência na fotografia, mais de 170 premiações nos maiores diretórios de fotografia do mundo e um portfolio de mais de 800 trabalhos em 15 países cobrindo ensaios fotográficos e eventos sociais.
Apaixonada por contar histórias reais através da imagem, Juliany Gomes é mentora e especialista em fotografia de partos, reconhecida com prêmios internacionais. Ela tem a alegria de ser parceira oficial da Maternidade Domingos Lourenço, onde registra e
celebra momentos inesquecíveis todos os dias.
Para Juliany, a fotografia de parto vai muito além de belas imagens — exige sensibilidade, respeito, preparo técnico e a habilidade de capturar o extraordinário sem
interferir no natural. Cada nascimento é único, e seu compromisso é eternizar esses
momentos com emoção, luz e verdade.
Sua técnica garante que a intensidade de cada segundo seja preservada com beleza, nitidez e sentimento, mesmo nas condições mais desafiadoras de luz e movimento. Registrar o primeiro choro, o olhar da mãe, o toque do pai e todas as emoções presentes
é, para Juliany, escrever com luz a história do início de uma nova vida.
Sou Jana, tenho 48 anos e sou mãe de dois filhos incríveis.
Trabalho com fotografia infantil há 13 anos e sou especialista em fotografia temática e
decoração de cenários infantis com balões e painéis. Sou completamente apaixonada
pelo que faço!
Amo criar cenários temáticos encantadores e registrar, com todo amor do mundo,
momentos que ficarão para sempre na história de uma família.
Hoje, sou referência nacional e internacional em fotografia infantil e decoração de
cenários infantis.
Casados há 25 anos e com 14 anos dedicados à fotografia, Elaine e Rona são especialistas em Acompanhamento Baby, destacando-se também na fotografia Newborn e de Famílias. Com um olhar sensível e apaixonado, irão compartilhar a experiência de como realizar um ensaio produtivo, rápido, com delicadeza e autenticidade.
O Acompanhamento Mensal deve trazer para as famílias instantes que eternizam estas lembranças, de forma positiva, por isso é necessário entregar um resultado com um diferencial que fica guardado não apenas nas imagens, mas também no coração.
Aos 30 anos, Morone Maker já se consolidou como uma das principais referências em filmmaker corporativo no Brasil. Sua produtora assina projetos para grandes marcas, como Netflix, Boticário, Itaú, Ambev, Renner, Philco, Britânia e Paraná Futebol Clube, além de trabalhos internacionais em Dubai, Espanha, Chile e Peru.
É fundador da Morone Academy, responsável pelo primeiro treinamento presencial imersivo para filmmakers no Brasil, formando novos profissionais em diversas cidades. Também atua como Gerente de Marketing do Paraná Futebol Clube, onde revolucionou a forma como o audiovisual é produzido no futebol brasileiro, elevando o conteúdo esportivo a um novo padrão narrativo e estratégico.
Morone alia visão estratégica e olhar cinematográfico em seus projetos, palestras e treinamentos, compartilhando sua trajetória e os comportamentos que o levaram ao
sucesso. Seu trabalho combina técnica, mentalidade e posicionamento, mostrando que resultados consistentes dependem não apenas de talento, mas de comportamento, execução e estratégias aplicadas de forma inteligente.
Patrícia Varandas é fotógrafa especializada em gestantes e bebês, com mais de uma década de experiência em estúdio. Ao lado do marido, é sócia do Patrícia Varandas Fotografia, marca reconhecida pelo acolhimento, confiança e qualidade em cada
ensaio.
Ao longo da carreira, Patrícia transformou dúvidas sobre seu próprio olhar e luz em inspiração para inovar na fotografia, incorporando técnicas criativas e pouco exploradas no Brasil — como cortes não convencionais, dupla exposição, light painting e ângulos inusitados — que elevam a estética, narrativa e valor percebido de seu trabalho.
Vencedora em prêmios e reconhecida pelo olhar autoral, ela acredita que inovação não está no equipamento, mas no olhar do fotógrafo. Seu compromisso é criar imagens que unem técnica, emoção e identidade visual, proporcionando experiências únicas para as famílias e fortalecendo o posicionamento de sua marca.
Luís e Josi são fotógrafos, sonhadores e criadores do universo Tio Luix Aventureiro, onde fotografia, brincadeira e imaginação se encontram para transformar festas em verdadeiras aventuras.
A trajetória do casal começou em buffets da cidade, onde trocaram grandes lucros por algo ainda maior: experiência, conexão e amor pelo universo infantil. Descobriram que fotografar crianças não era apenas registrar momentos, mas entrar no mundo delas, brincar, rir e viver a festa junto.
Luís ficou conhecido como o “encantador de crianças”, enquanto Josi trouxe sensibilidade, carinho e olhar artístico a cada registro. Juntos perceberam que as
melhores fotos surgem quando a criança esquece da câmera e se entrega à magia do momento.
A grande virada veio com o personagem Blip, que participa das festas como um amigo e herói das crianças. Para os pais, essa experiência transforma a festa em memórias inesquecíveis, elevando o valor percebido e criando um novo modelo de negócio no mercado de fotografia infantil.
Hoje, Luís e Josi lideram um estúdio estruturado, com equipe e processos, e têm uma missão clara: mostrar que é possível viver de fotografia infantil criando magia, conexão e valor real — e ensinar outros fotógrafos a transformar suas câmeras em portas para sonhos.
Victor Amorim é diretor de fotografia e produtor criativo, com atuação voltada para posicionamento de imagem, narrativa visual e construção de autoridade para artistas, influenciadores e marcas.
Com uma trajetória marcada pela fotografia, direção e estratégia, Victor une técnica, sensibilidade e visão de mercado para transformar imagem em ferramenta de posicionamento.
Após participar de edições anteriores do Congresso Revolution, retorna agora com uma visão mais madura e aprofundada sobre imagem, propósito e mercado, trazendo reflexões e práticas que conectam estética, identidade e estratégia de forma intencional e consciente.
Aniel e Thalita Musa são fotógrafos e mentores especializados na criação de retratos estratégicos e de alto valor percebido. Criadores do Método Ensaio Boss, desenvolveram uma abordagem estruturada que transforma ensaios fotográficos em verdadeiros editoriais personalizados, independentemente do nicho de atuação.
Com uma visão que une diagnóstico de imagem, intenção estética e execução técnica alinhada ao projeto, o casal aplica seu método em diferentes segmentos da fotografia —
como ensaios corporativos, gestante, casal, debutante, editorial de moda, autoral e família — sempre com foco em posicionamento, identidade e diferenciação no mercado.
Reconhecidos por sua didática prática e aplicada, Aniel e Thalita compartilham um processo claro e replicável, que vai da leitura estratégica do cliente à construção do conceito visual e execução em estúdio, incluindo domínio de luz e adaptação de ambientes. Seu trabalho tem como missão elevar o padrão dos ensaios fotográficos, transformando técnica em método e imagem em posicionamento.