O Revolution é um congresso criado por quem vive a fotografia todos os dias — nos eventos, nos estúdios e nas histórias reais. Um espaço onde técnica e propósito se encontram, e onde cada fotógrafo pode reconectar-se com o motivo que o fez começar: contar histórias através da arte da fotografia.
Evento: 17 e 18 de março de 2026
Teatro Unicuritiba – Curitiba.
Do primeiro choro à maturidade, a fotografia acompanha cada etapa da existência humana. Essa edição especial do Revolution celebra o poder da imagem de atravessar gerações — do nascimento ao recomeço.
A Linha da Vida é sobre presença, propósito e o poder de transformar momentos em eternidade.
O Congresso Revolution reuniu um time de Mentores com uma Missão: Preparar a próxima geração de fotógrafos que vão revolucionar o mercado da fotografia. Uma atitude que pode transformar a sua carreira.
Cada mentor do Revolution foi escolhido por viver, de verdade, a fotografia que ensina. Profissionais que unem técnica, sensibilidade e visão de negócio — compartilhando o que realmente funciona no mercado.
Somos Danilo e Cris Almeida, um casal de fotógrafos especializados na fotografia de casamento, também somos Mentores e Jurados nos principais concursos da fotografia nacional e internacional.
Nossa missão é elevar a fotografia através da nossa Alquimia da Fotografia, transformando paixão em maestria e legado.
Temos a honra de sermos os Curadores do Congresso Revolution em 2026!
Me chamo Guilherme Rossi, Formado em Publicidade e Propaganda no Mackenzie, trabalho com fotografia há 11 anos, colocando em prática storytelling, retratismo, fotografia documental e comercial. Minha paixão está em produzir e dirigir diversos tipos de trabalho com um aspecto criativo, sempre curtindo a experiência de moldar a atmosfera das fotografias pra cativar mais o olhar das pessoas.
Além disso, há anos crio conteúdo para fotógrafos no Instagram e Youtube principalmente, além de ter mais de 3000 alunos nos cursos online e mais de 25 turmas de workshops presenciais.
Atualmente, também conto com um estúdio presencial em SP Capital.
Thiago Kai é um videomaker brasileiro de 30 anos, especializado em produção e edição de vídeos rápidas como projetos sameday, produções em tempo real. Ele compartilha seu trabalho e experiências em plataformas como TikTok, YouTube e Instagram, onde possui 37 mil seguidores e mais de 1 milhão de visualizações nos últimos 3 meses.
Thiago iniciou a carreira apenas em 2019 como freelancer e em 2020 teve a oportunidade de ingressar como videomaker em um clube de futebol chamado “Inter de Limeira” onde acelerou o processo de aprendizado desde captações de vídeos, lives, fotografia em geral.
Helena, fotógrafa há 11 anos e, nos últimos 5 anos, totalmente dedicada à fotografia de gestantes e recém-nascidos.
Fui premiada pela Outstanding Maternity Awards, reconhecimento que me inspira a continuar buscando excelência, autenticidade e conexão em cada ensaio.
Além do meu trabalho com famílias, eu e meu esposo Heittor que divide esse trabalho maravilhoso comigo somos também criadores do Workshop Sementinha. Um curso onde ensinamos muito mais do que técnica ou como fazer uma foto bonita. No Sementinha, semeamos valores, visão, propósito e consciência sobre o papel transformador que a fotografia pode ter na vida das pessoas e também na vida do fotógrafo.
Villy Ribeiro, fotógrafo à 15 anos...Antes de ser fotógrafo fui produtor de cinema por 18 anos onde tive contato com uma diversidade de artistas, cenários e situações que complementam até hoje meu repertório fotográfico. Comecei fotografar corporativo, mas já no começo da carreira, tive a oportunidade de fotografar crianças e ali encontrei o verdadeiro amor pela minha fotografia. De lá pra cá foram anos de muita campanha de moda para grandes marcas e ensaios autorais incríveis que fizeram meu portfólio se destacar entre tantos fotógrafos talentosos do mercado.
Cleverton Pedro, 29 anos, Alagoano é fotógrafo, mentor e palestrante, aluma das maiores referências em ensaios gestantes conceituais do Brasil. Com mais de 200 alunos e 2.500 gestantes fotografadas, ele é conhecido por unir sensibilidade, moda e técnica de luz em criações que transformam a maternidade em arte.
Na palestra, Cleverton vai mostrar de forma simples, direta e prática, como é possível criar imagens impactantes mesmo com setups minimalistas. Além disso, vivenciar na prática a técnica de moulage, onde um simples tecido ganha forma e se transforma em looks sofisticados e únicos apenas com amarrações.
Eduardo Perazzoli, fotógrafo de casamento desde 2008 com mais de 500 casamentos no currículo em diversos países. Em 2020, durante a pandemia, criou um projeto de retratos corporativos que revolucionou a forma de vender fotos e já ajudou centenas de fotógrafos em todo o Brasil. Em sua palestra ele vai mostrar na prática como fazer iluminar e criar retratos poderosos, que aliados com a estratégia de vendas, podem alavancar sua carreira e te levar para um novo patamar.
Sou o Gabriel Vieira, fotógrafo especializado em gastronomia e produtos há mais de 7 anos. Ao longo da minha trajetória, já fotografei mais de 300 empresas, levando minha lente criativa muito além de Ipatinga, minha cidade natal. Já tive a oportunidade de atuar em cidades como São Paulo, Recife, Belo Horizonte, Itabira, Vila Velha, entre outras.
Hoje, além do meu trabalho como fotógrafo, também sou fundador da DOPE, uma agência de marketing especializada na criação de conteúdo para marcas do setor gastronômico. Através dela, ajudo empresas a se posicionarem de forma estratégica nas redes sociais, com imagens e vídeos que despertam desejo, geram conexão e impulsionam resultados reais.
Juntos, impulsionamos o futuro da fotografia brasileira.Juntos, impulsionamos o futuro da fotografia brasileira.
Juntos, impulsionamos o futuro da fotografia brasileira.
Juntos, impulsionamos o futuro da fotografia brasileira.Juntos, impulsionamos o futuro da fotografia brasileira.
A curadoria para o Congresso Revolution 2026 foi realizada pelo casal de Mentores Danilo e Cris Almeida, guiada por um princípio claro: trazer mentores no palco, e não apenas palestrantes. Eles aplicaram a Alquimia da Fotografia para selecionar referências que vivem a maestria na prática, com o objetivo de gerar a transmutação na carreira de cada fotógrafo.
1. Mentores, Não Personagens: A busca foi por profissionais de alto gabarito com conhecimento e resultados reais, que constroem legado, e não apenas seguidores ou personagens de redes sociais.
2. Soluções Reais: Cada palestrante foi escolhido para resolver uma das dores centrais do mercado (direção artística, autoridade, venda de arte), garantindo que o conteúdo seja 100% aplicável e estratégico.
3. Inovação com Essência: Unir a vanguarda e a inovação à autenticidade, provando que o sucesso comercial e a arte de alto nível andam juntos.
Com essa visão, Danilo e Cris garantem que o Revolution 2026 será o seu atalho para a maestria, focado em conteúdo que transforma.
Desde muito jovem, Isaac Sinomar descobriu sua paixão pela fotografia. Ainda criança, ganhou de seu tio Fábio uma câmera de filme, e naquele momento algo especial floresceu dentro dele — o encanto de registrar momentos para eternizar memórias.
Anos mais tarde, no nascimento do seu segundo filho, João Lucas, essa paixão ganharia um novo propósito. Tudo estava planejado para que uma fotógrafa profissional registrasse o parto, porém sua esposa entrou em trabalho de parto uma semana antes, em pleno feriado. Ao chegarem na maternidade, receberam a notícia de que o obstetra estava viajando e foram encaminhados para outro hospital. Para surpresa de todos, ali não era permitido fotografar.
Depois de muita insistência, a direção autorizou apenas o pai a registrar aquele momento. Foi então que Isaac teve nas mãos, pela primeira vez, uma câmera profissional. A fotógrafa Viviane Régia deixou o equipamento configurado no automático e ele fotografou o nascimento de João Lucas. Aquela experiência transformou sua vida: nascia ali uma paixão ainda mais forte pela fotografia.
Reconhecendo seu talento, sua mãe o presenteou com sua primeira câmera profissional, e Isaac começou a buscar qualificação na área, investindo em cursos e workshops. Em um desses cursos, em Curitiba, Deus confirmou uma promessa antiga: que ele iria morar em uma cidade que ainda não conhecia, onde um grande propósito seria realizado. Isaac passou apenas dois dias no workshop, voltou para Goiás achando que talvez fosse apenas imaginação, mas Deus continuou confirmando.
Foi então que tomou uma das decisões mais corajosas de sua vida: deixou tudo em Goiás e mudou-se para Curitiba com sua esposa e dois filhos. O início foi extremamente difícil. Até que, em uma madrugada, Deus lhe direcionou a criar um congresso de fotografia — algo totalmente novo e desafiador para ele. Sem experiência, mas com fé e obediência, nasceu em 2018 o Congresso Revolution.
Em apenas um ano foram realizadas cinco edições — duas em Curitiba, uma em Goiânia, uma em Florianópolis e uma em Belo Horizonte — tornando-se rapidamente o maior congresso rotativo de fotografia da América Latina.
Hoje, em 2025, já são 18 edições realizadas e milhares de fotógrafos transformados. E para 2026, estamos preparando um novo Revolution, mantendo o mesmo propósito que nos move desde o início: um congresso feito de fotógrafos para fotógrafos, com palestras e experiências projetadas para resolver dores reais, gerar transformação genuína e impulsionar carreiras ao próximo nível.
A história continua — e o melhor ainda está por vir.
Eles aplicaram a Alquimia da Fotografia para selecionar referências que vivem a maestria na prática, com o objetivo de gerar a transmutação na carreira de cada fotógrafo.
Wellington Fugisse é um fotógrafo premiado e uma das vozes mais influentes da fotografia de casamentos na América Latina. Reconhecido internacionalmente pelo seu olhar sensível e pela narrativa visual profunda, Fugisse transformou o ato de fotografar em uma arte de contar histórias — emocionais, humanas e autênticas.
Com mais de 1000 casamentos fotografados, Fugisse se consagrou pelo estilo documental, no qual cada imagem carrega a verdade do instante e a intensidade das emoções vividas. Seu trabalho o levou a figurar entre os melhores fotógrafos de casamento do mundo, segundo associações como a ISPWP, WPJA, AGWPJA, e a Fearless Photographers.
Em 2015, fundou a FineArt Association, que se tornou uma das maiores e mais respeitadas associações de fotógrafos de casamento da América Latina. Por meio dela, Fugisse contribuiu para o fortalecimento da comunidade fotográfica, inspirando milhares de profissionais a enxergar a fotografia como um instrumento de transformação e legado, e em 2019 lançou seu livro Artistica Mente, falando sobre processo criativo para fotógrafos.
Casados há 25 anos e com 14 anos dedicados à fotografia, Elaine e Rona são especialistas em Acompanhamento Baby, destacando-se também na fotografia Newborn e de Famílias. Com um olhar sensível e apaixonado, já eternizaram momentos inesquecíveis de centenas de bebês e famílias, transformando memórias em arte com delicadeza e autenticidade.
Além do talento por trás das lentes, compartilham sua experiência como palestrantes, professores de fotografia e apresentadores do Congresso Revolution, fazendo parte desta família desde o seu início.
Sua jornada é uma história de amor e dedicação à fotografia, capturando instantes que se tornam lembranças eternas, não apenas nas imagens, mas também no coração de cada família que confia a eles seus momentos mais especiais.
08:20h: Recepção – Louvor
08:50h: Abertura Oficial: Isaac, Elaine e Rona
09:20h:
Palestrante: Gilliane Dolatta
Tema: Ensaio Newborn garantido: planejamento de sessão eficiente.
Conteúdo: Com 16 anos de estrada, Pós-Graduação na área e a experiência real de ser mãe de gêmeos, Gilliane traz a autoridade técnica definitiva. Ela vai ensinar o "Método do Ensaio Garantido": um passo a passo de preparação e fluxo que elimina o improviso. Ela vai mostrar como planejar o sono, as
transições de pose e o ambiente para que o ensaio flua sem estresse, garantindo fotos perfeitas em metade do tempo convencional.
Objetivo: O congressista sairá com um processo organizado. O objetivo é
acabar com o medo da "sessão que dá errado" e ensinar o fotógrafo a ter
previsibilidade, segurança e, consequentemente, uma agenda mais rentável e menos exaustiva.
Nicho da Fotografia: Universal. Essencial para quem quer profissionalizar o
atendimento e parar de sofrer com sessões intermináveis.
Tempo: 60 minutos
10:20h:
Palestrante: Marios (palestra de patrocinador)
Tema: Do Zero ao Milhão na Fotografia e Vídeo
Conteúdo: Mario V vai além do review de câmeras e lentes: ele vai analisar os padrões de comportamento e investimento dos profissionais que realmente escalam seus faturamentos.
Objetivo: O congressista sairá com a visão de "empreendedor";
Nicho da Fotografia: Universal, empreendedorismo é a base da carreira de um fotógrafo.
Tempo: 30 minutos
10:50h:
Intervalo
Tempo: 60 minutos
11:50h:
Palestrantes: Danilo e Cris Almeida
Tema: Alquimia da Fotografia - A Arte de Transformar o Ordinário em
Extraordinário
Conteúdo: Uma imersão no processo criativo da dupla. Danilo e Cris vão abrir o processo criativo, mostrar o "local e a foto" de fotos premiadas, revelando como enxergar beleza no caos. Eles vão ensinar técnicas de Fotografia Documental, Ensaios e Estratégias de Mercado.
Objetivo: O objetivo é desbloquear o olhar criativo para que ele consiga entregar um resultado surpreendente (e cobrar mais por isso) independentemente de onde esteja fotografando.
Nicho da Fotografia: Universal. Essencial para quem fotografa eventos (Casamentos, Festas Infantis, Formatura), Ensaios (Infantil, Família, Feminino, Gestante, Casal, Corporativo) e Posicionamento de Imagem, onde a
criatividade é necessária.
Tempo: 60 minutos
12:50h:
Pausa pro Almoço
Tempo: 90 minutos
14:20h: Palestrante: Villy Ribeiro
Tema: A Assinatura do Artista: Transformando o Simples em Retratos de Alto Valor.
Conteúdo: Prática imersiva no palco. Villy vai demonstrar ao vivo como usar a Direção Intencional e a Luz Criativa para pegar um cenário ou situação comum e transformar em uma obra de arte. É a prova prática de que não
precisa de grandes produções para fazer fotos incríveis, precisa de olhar.
Objetivo: O congressista sairá com ferramentas para fugir da concorrência, criando uma identidade visual própria que torna seu trabalho ainda mais valorizado.
Nicho da Fotografia: Universal. Essencial para quem faz Ensaios (Infantil, Família, Feminino, Gestante, Casal, Corporativo) e Posicionamento de Imagem, onde a foto é o que vende.
Tempo: 60 minutos
15:20h: Tedeschi (palestra de patrocinador)
Tema: Tráfego Pago para Fotógrafos
Conteúdo: Com um track record de mais de R$ 9 milhões gerados e múltiplos "6 em 7" (R$ 100 mil em 7 dias), Rafael vai desmistificar o Tráfego Pago e os Funis de Venda. Ele vai mostrar como transformar "likes" em método
de vendas previsível, saindo do amadorismo e profissionalizando a captação de clientes.
Objetivo: O congressista sairá entendendo que vender muito não é sorte, é matemática e estratégia. O objetivo é quebrar a crença de que marketing é difícil e mostrar o caminho para faturamentos maiores.
Nicho da Fotografia: Universal. Todo fotógrafo (estúdio, casamento, família, corporativo) precisa de clientes e tráfego pago para sobreviver hoje.
Tempo: 30 minutos
15:50h:
Intervalo
Tempo: 60 minutos
16:50h: Helena Lima
Tema: O Silêncio do Amor: A Arte da Conexão e Sensibilidade que Fideliza Famílias
Conteúdo: Uma experiência única sobre como desligar o "piloto automático" e a obsessão pela técnica perfeita que limita a emoção. Helena aborda a Fotografia de Presença, mostrando como substituir o controle e a ansiedade pela escuta ativa e empatia. Ela ensina como lidar com o ritmo do bebê e da família sem tensão, transformando o ensaio em uma experiência terapêutica e emocional, e não apenas uma sessão de fotos.
Objetivo: O congressista sairá capaz de resgatar o propósito da sua profissão, curando a fadiga emocional, e aprenderá a captar o invisível: momentos de afeto genuíno que valem mais para os pais do que a pose perfeita.
Nicho da Fotografia: Universal. Foco em Newborn e Família, mas o conceito de Direção Afetiva é vital para Fotografia de Parto, Gestante e qualquer nicho que exija sensibilidade humana.
Tempo: 50 minutos
17:40h: Gui Rossi e Thiago Kai
Tema: O uso da criatividade para se destacar no mercado na fotografia
Conteúdo: Um encontro de gigantes do audiovisual no palco, com uma dinâmica inédita de produção simultânea. Gui Rossi realiza uma prática ao vivo, criando retratos impactantes com luz e acessórios não convencionais. Ao mesmo tempo, Thiago Kai mostra como transformar esse bastidor em conteúdo de vídeo de alta retenção para Reels e TikTok, atraindo seguidores e clientes.
Objetivo: O congressista sairá capaz de produzir seus próprios conteúdos, criando a foto que vende e o vídeo que engaja, tudo dentro do mesmo set.
Nicho da Fotografia: Aplicável para quem vende ensaios, eventos, produtos ou trabalha posicionamento de marca.
Tempo: 90 minutos
19:10h: Previsão de Encerramento do Primeiro Dia
09:00h: Abertura
Tempo: 20 minutos
09:20h: Kelli Santos
Tema: Da Luz à Experiência
Conteúdo: Como transformar ensaios de gestantes em narrativas únicas de estúdio. Em um mercado cada vez mais exigente, o fotógrafo que se limita a apenas um cenário acaba perdendo contratos. Kelli mostra como ampliar possibilidades criativas e estratégicas dentro do estúdio, criando experiências que vão além da estética.
Objetivo: O congressista sairá com uma compreensão clara de como se tornar um fotógrafo de sucesso, desenvolvendo sua própria identidade e entendendo que é possível entregar um trabalho consistente, autoral e vendável.
Nicho da Fotografia: Gestante e Família / Comercial. Voltado para fotógrafos que desejam trabalhar com fotografia em estúdio.
Tempo: 60 minutos
10:20h: Rhaissa e Reinaldo
Tema: Estratégia de Vendas e Criação de Cenários Autênticos
Conteúdo: A vencedora do Revolution Awards 2025 compartilha sua trajetória de virada de chave, desde o início na fotografia até o palco do Congresso. Rhaissa abre sua estratégia de bastidores, mostrando como cria cenários autênticos de baixo custo e alta conexão emocional, e como utiliza a emoção para vender a experiência ao cliente, reforçando que identidade e propósito vendem mais do que técnica fria.
Objetivo: Mostrar ao congressista que é possível ter resultados e conquistar reconhecimento focando na naturalidade e na conexão com a família, desmistificando a necessidade de grandes produções.
Nicho da Fotografia: Estúdio, Família e Newborn Lifestyle. Ideal para quem está começando e não possui estúdio ou grandes equipamentos.
Tempo: 30 minutos
10:50h: Intervalo
Tempo: 60 minutos
11:50h: Eduardo Perazzoli
Tema: A Inteligência da Luz: Criando Retratos de Alto Valor do Estúdio ao Evento
Conteúdo: Uma experiência prática com uma das maiores referências da fotografia brasileira. Com a bagagem de quem já registrou mais de 500 histórias pelo mundo desde 2008, Perazzoli abre a caixa preta do seu projeto de retratos corporativos criado em 2020. No palco, demonstra como iluminar e dirigir para criar autoridade imediata e como transformou essa técnica em um novo modelo de vendas que impactou a carreira de centenas de fotógrafos.
Objetivo: O congressista sairá com um novo produto para vender, aprendendo não apenas a executar a foto perfeita em luz e direção, mas a posicionar esse trabalho para aumentar drasticamente faturamento e autoridade.
Nicho da Fotografia: Universal. Aplicável para quem vende ensaios, eventos, produtos ou posicionamento de marca.
Tempo: 60 minutos
12:50h: Almoço
Tempo: 90 minutos
14:20h: Gabriel Vieira
Tema: Como Transformar Gastronomia e Produtos em Imagens que Vendem
Conteúdo: Gabriel traz a expertise de quem já transformou a presença digital de mais de 300 marcas com sua agência, a DOPE. Ele demonstra no palco como aplicar técnicas precisas e intencionais para criar fotos e vídeos de produtos que despertam desejo. O foco é desmistificar a produção, provando que é possível alcançar resultados de alto nível, com estética de grande publicidade, utilizando setups simples e equipamentos acessíveis.
Objetivo: O congressista sairá com a visão de um novo mercado, entendendo que, com o equipamento que já possui, pode atender restaurantes e lojas durante a semana, criando uma nova e lucrativa fonte de renda além dos eventos sociais.
Nicho da Fotografia: Universal. Essencial para quem deseja diversificar o faturamento.
Tempo: 60 minutos
15:20h: Paulo Araújo
Tema: O Caminho Além da Câmera: Estratégias de Gerenciamento para Crescer na Fotografia
Conteúdo: Paulo Araújo traz o choque de realidade necessário para o evento, abordando os pilares invisíveis que sustentam uma carreira de sucesso: precificação correta, organização de processos e atendimento ao cliente. Ele mostra como o fotógrafo pode deixar de ser um autônomo sufocado e se tornar um verdadeiro Empresário da Fotografia, criando uma estrutura escalável sem perder qualidade de vida.
Objetivo: O congressista sairá com a mentalidade empreendedora, aprendendo a transformar a bagunça criativa em uma empresa organizada, garantindo longevidade no mercado e evitando pagar para trabalhar.
Nicho da Fotografia: Universal / Business. Obrigatório para fotógrafos de todos os níveis que buscam lucro real.
Tempo: 30 minutos
15:50h: Intervalo
Tempo: 60 minutos
16:50h: Lucas Lermen
Tema: Inovação e IA no Fluxo de Trabalho
Conteúdo: Lucas Lermen, com a bagagem de uma terceira geração de fotógrafos e prêmios internacionais, mostra na prática como tradição e tecnologia caminham juntas. Ele apresenta o uso de ferramentas de Inteligência Artificial para ganhar tempo e escala sem perder a essência artística, acelerando curadoria, refinando edição e apoiando o marketing, para que o fotógrafo foque no que a máquina não faz: sentir e se conectar.
Objetivo: Quebrar o medo da tecnologia. O congressista sairá entendendo que a IA não substitui o fotógrafo, mas o liberta do trabalho braçal, permitindo trabalhar menos, lucrar mais e entregar resultados impecáveis em menos tempo.
Nicho da Fotografia: Universal / Tech. Essencial para todos os nichos, já que a IA está transformando o fluxo de trabalho do mercado visual.
Tempo: 30 minutos
17:20h: Cleverton
Tema: Iluminação e a Arte da Moulage: Construindo Imagens de Alto Impacto Visual
Conteúdo: Cleverton sobe ao palco com a autoridade de quem já fotografou mais de 2.500 gestantes e formou centenas de alunos. Ele ensina como unir a sensibilidade da maternidade à estética da moda, combinando luz e pose para criar imagens conceituais de alto impacto. A prática mostra que não são necessários grandes cenários para criar fotos de capa de revista, utilizando setups minimalistas onde luz e direção assumem o protagonismo.
Objetivo: O congressista sairá com uma nova visão estética, aprendendo a dirigir a gestante como uma diva, agregando alto valor ao produto final e dominando a arte de fazer muito com pouco equipamento.
Nicho da Fotografia: Universal. Ideal para quem deseja entregar um produto premium.
Tempo: 60 minutos
18:30h: Previsão de Encerramento do Segundo Dia
Duas datas. Uma experiência que vai transformar sua forma de ver, sentir e viver a fotografia.
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Somos Danilo e Cris Almeida, um casal de fotógrafos especializados na fotografia de casamento, também somos Mentores e Jurados nos principais concursos da fotografia nacional e internacional.
Nossa missão é elevar a fotografia através da nossa Alquimia da Fotografia, transformando paixão em maestria e legado.
Temos a honra de sermos os Curadores do Congresso Revolution em 2026!
Me chamo Guilherme Rossi, Formado em Publicidade e Propaganda no Mackenzie, trabalho com fotografia há 11 anos, colocando em prática storytelling, retratismo, fotografia documental e comercial. Minha paixão está em produzir e dirigir diversos tipos de trabalho com um aspecto criativo, sempre curtindo a experiência de moldar a atmosfera das fotografias pra cativar mais o olhar das pessoas.
Além disso, há anos crio conteúdo para fotógrafos no Instagram e Youtube principalmente, além de ter mais de 3000 alunos nos cursos online e mais de 25 turmas de workshops presenciais.
Atualmente, também conto com um estúdio presencial em SP Capital.
Thiago Kai é um videomaker brasileiro de 30 anos, especializado em produção e edição de vídeos rápidas como projetos sameday, produções em tempo real. Ele compartilha seu trabalho e experiências em plataformas como TikTok, YouTube e Instagram, onde possui 37 mil seguidores e mais de 1 milhão de visualizações nos últimos 3 meses.
Thiago iniciou a carreira apenas em 2019 como freelancer e em 2020 teve a oportunidade de ingressar como videomaker em um clube de futebol chamado “Inter de Limeira” onde acelerou o processo de aprendizado desde captações de vídeos, lives, fotografia em geral.
Helena, fotógrafa há 11 anos e, nos últimos 5 anos, totalmente dedicada à fotografia de gestantes e recém-nascidos.
Fui premiada pela Outstanding Maternity Awards, reconhecimento que me inspira a continuar buscando excelência, autenticidade e conexão em cada ensaio.
Além do meu trabalho com famílias, eu e meu esposo Heittor que divide esse trabalho maravilhoso comigo somos também criadores do Workshop Sementinha. Um curso onde ensinamos muito mais do que técnica ou como fazer uma foto bonita. No Sementinha, semeamos valores, visão, propósito e consciência sobre o papel transformador que a fotografia pode ter na vida das pessoas e também na vida do fotógrafo.
Villy Ribeiro, fotógrafo à 15 anos…Antes de ser fotógrafo fui produtor de cinema por 18 anos onde tive contato com uma diversidade de artistas, cenários e situações que complementam até hoje meu repertório fotográfico. Comecei fotografar corporativo, mas já no começo da carreira, tive a oportunidade de fotografar crianças e ali encontrei o verdadeiro amor pela minha fotografia. De lá pra cá foram anos de muita campanha de moda para grandes marcas e ensaios autorais incríveis que fizeram meu portfólio se destacar entre tantos fotógrafos talentosos do mercado.
Cleverton Pedro, 29 anos, Alagoano é fotógrafo, mentor e palestrante, aluma das maiores referências em ensaios gestantes conceituais do Brasil. Com mais de 200 alunos e 2.500 gestantes fotografadas, ele é conhecido por unir sensibilidade, moda e técnica de luz em criações que transformam a maternidade em arte.
Na palestra, Cleverton vai mostrar de forma simples, direta e prática, como é possível criar imagens impactantes mesmo com setups minimalistas. Além disso, vivenciar na prática a técnica de moulage, onde um simples tecido ganha forma e se transforma em looks sofisticados e únicos apenas com amarrações.
Eduardo Perazzoli, fotógrafo de casamento desde 2008 com mais de 500 casamentos no currículo em diversos países. Em 2020, durante a pandemia, criou um projeto de retratos corporativos que revolucionou a forma de vender fotos e já ajudou centenas de fotógrafos em todo o Brasil. Em sua palestra ele vai mostrar na prática como fazer iluminar e criar retratos poderosos, que aliados com a estratégia de vendas, podem alavancar sua carreira e te levar para um novo patamar.
Sou o Gabriel Vieira, fotógrafo especializado em gastronomia e produtos há mais de 7 anos. Ao longo da minha trajetória, já fotografei mais de 300 empresas, levando minha lente criativa muito além de Ipatinga, minha cidade natal. Já tive a oportunidade de atuar em cidades como São Paulo, Recife, Belo Horizonte, Itabira, Vila Velha, entre outras.
Hoje, além do meu trabalho como fotógrafo, também sou fundador da DOPE, uma agência de marketing especializada na criação de conteúdo para marcas do setor gastronômico. Através dela, ajudo empresas a se posicionarem de forma estratégica nas redes sociais, com imagens e vídeos que despertam desejo, geram conexão e impulsionam resultados reais.
Mario Vicente e José Mário são gêmeos e parceiros de jornada, atuando há 13 anos como fotógrafos e especialistas em equipamentos audiovisuais. A trajetória da dupla começou com uma Canon T2i na cobertura de festas infantis, casamentos, formaturas e lives. Hoje, são sócios-diretores da Loja e Locadora dos Marios, unidos pelo propósito de democratizar o acesso ao audiovisual no Brasil.
Minha trajetória na fotografia começou em um momento muito especial da minha vida: a maternidade. Ao me tornar mãe, busquei uma atividade que me permitisse trabalhar com as próprias mãos e, ao mesmo tempo, estar presente para acompanhar o crescimento da minha filha, Isabella. Foi assim que descobri na fotografia uma paixão e uma vocação.
Desde 2013, atuo profissionalmente com foco na fotografia de famílias, sempre prezando por um estilo natural, sensível e acolhedor. Acredito que cada ensaio é uma oportunidade de registrar não apenas imagens, mas experiências e emoções autênticas, que valorizam o momento vivido e fortalecem vínculos afetivos.
Mais do que fotografar, meu propósito é oferecer experiências que transmitam aconchego, carinho e significado.
Acredito que cada detalhe faz diferença, e é essa dedicação em entregar o melhor para cada família que move o meu trabalho todos os dias.
6 em 7 🔓
7 em 7 🔓
7 em 12 🔓
Estrategista digital com mais de 15 lançamentos acima de 6 em 7.
💲 + de R$ 9 Milhões gerados em faturamento para clientes.
Gerenciamentos de tráfego pago acima de 500k
Especialista em construção de funis, posicionamento de marca e tráfego pago
O grande nome de 2025 está no Revolution!
Ele conquistou o Brasil este ano com um olhar único. Vencedor dos PRÊMIOS:
🏆 Fotógrafo do Ano 2025 (FineArt Association)
🏆 Fotógrafo do Ano 2025 (Bride Association)
Mais de 300 casamentos.
2 Títulos Máximos em um ano.
1 Palestra imperdível.
Paulo Araújo traz a ” análise da realidade”. Ele vai abordar os pilares invisíveis que sustentam uma carreira de sucesso: precificação correta, organização de processos e atendimento ao cliente. Ele vai mostrar como o fotógrafo pode deixar de ser um “autônomo sufocado” para se tornar um Empresário da Fotografia, criando uma estrutura que permite escalar o negócio sem perder a qualidade de vida.
Lucas Lermen é da terceira geração de uma família de fotógrafos. Desde muito cedo, começou a estudar, entender e expressas em suas imagens sua inquietação e visão de mundo através da fotografia. Cresceu em um estúdio fotográfico e depois de muitos anos fotografando um pouco de tudo focou seu trabalho em fotografia social e retratos.
Ao longo do tempo, fez diversas especializações com grandes nomes nacionais e internacionais buscando aprimorar toda técnica que tornou sua fotografia reconhecida pelo mundo.
Já lecionou workshops presenciais e online para mais de 2500 alunos em 18 países e mais de 250 palestras nos maiores eventos do ramo no Brasil e na América Latina, como o congresso Wedding Brasil (maior evento de fotografia da América Latina) onde palestrou 8 anos consecutivos.
Hoje conta com 20 anos de experiência na fotografia, mais de 170 premiações nos maiores diretórios de fotografia do mundo e um portfolio de mais de 800 trabalhos em 15 países cobrindo ensaios fotográficos e eventos sociais.
Gilliane Dolatta, mãe de gêmeos, fotógrafa e mentora á 16 anos, formada em Tecnologia em fotografia e pós graduada em fotografia e imagem em movimento.
Gilliane palestrou nos maiores congressos de fotografia do Brasil
e América Latina e atualmente atende em Curitiba realizando ensaios newborn e ministra cursos pelo Brasil e Exterior, para fotógrafos que buscam especialização em fotografia de recém-nascidos.
Kelli Santos é fotógrafa especializada em ensaios gestantes em estúdio e fundadora do Kelli Santos Fotografia, um estúdio de alto padrão reconhecido pela produção artística e estética autoral.
Sua história na fotografia começou de forma simples, mas ao longo dos anos evoluiu para a criação de experiências completas, onde cada ensaio é pensado de forma única, desde o primeiro contato com a cliente até a imagem final.
Referência em produção criativa, direção e técnica de moulage aplicada ao ensaio gestante, Kelli construiu uma identidade forte no mercado, unindo sensibilidade, estética e estratégia comercial.